Św. Jakub Kisai i św. Jan de Goto

Tytuł Obraz w ramie św. Jakub Kisai i św. Jan de Goto. [dawniej błędnie uważany za przedstawienie m.in. św. Jana Berchmansa]. Z cyklu dziewięciu owalnych przedstawień Chrystusa, Matki Boskiej i świętych jezuickich
Twórca Jeremias Joseph Knechtel
Data powstania obraz 1700 rok, rama 1710 rok
Wymiary Obraz – wys. 206 cm, szer. 168 cm Rama – wys. 496 cm, szer. 330 cm
Materiał / technika barwiony grunt drewno grunt polerowany (szypolen) płótno technika olejna techniki stolarskie i snycerskie złocenia
Miejsce ekspozycji Nawa główna ściana południowa ponad czwartym idąc od wschodu filarem arkady międzynawowej
Opis podstawowy
Opis profesionalny

Owalny obraz ukazuje dwóch japońskich jezuitów (o europejskich rysach twarzy) z narzędziami męki w dłoniach (krzyżami i włóczniami). Po lewej (od patrzącego) widoczny starszy św. Jakub Kisai z zarostem na twarzy, po prawej młodszy św. Jan de Goto. Obaj stoją, ukazani w 3/4 postaci, z lekko opuszczonymi w dół głowami, ubrani w jezuickie habity. Rama, bardzo bogata, częściowo ażurowa, w białym kolorze polerowanego gruntu oraz złoceń, zbudowana jest ze splotów tzw. liści akantu, wzbogacono ją także motywami korony (pośrodku zwieńczenia) wstęgi, wolut, liści palmy i lauru oraz rogów obfitości. Obraz należy do cyklu, który miał za zadanie zilustrować zasługi jezuitów w dziejach Kościoła Katolickiego przez ukazanie najwybitniejszych przedstawicieli zakonu, w tym męczenników, którzy stracili życie w czasie misji jezuickich na Wschodzie. Na obrazie przedstawiono obok siebie urodzonego w 1533 roku św. Jakuba Kisai i młodszego, urodzonego w 1578 roku Jana de Goto, umęczonych w Nagasaki w 1597 roku, beatyfikowanych w 1627 roku i kanonizowanych w 1862 roku. Mimo pewnego niepokoju, jaki wprowadza lekkie ożywienie obu postaci, dzieło Jeremiasa Josepha Knechtla przede wszystkim ilustruje modlitwę i skupienie japońskich jezuitów wobec męczeńskiej śmierci na krzyżu.

Opis. Obraz owalny, zawiera przedstawienie dwóch jezuitów japońskich, męczenników, wyobrażonych z narzędziami własnej męki. Identyfikacja postaci jest hipotetyczna i oparto ją o wiek postaci, prawdopodobnie od lewej (od patrzącego) przedstawieni: św. Jakub Kisai z zarostem i św. Jan de Goto – ten pierwszy w chwili wspólnego męczeństwa był znacznie starszy. Tło brązowe, jednolite, jedynie u samej góry rozjaśnione, rozświetlone promieniami, z zarysem obłoków. Męczennicy stoją obok siebie, ukazani są frontalnie, od kolan w górę. W górnej części obie postaci lekko ożywione, co jest zaakcentowane ruchem dłoni i przechyleniem głów na prawą (heraldycznie) stronę, pod nieco różnym kątem. Święci przytrzymują rękoma w różny sposób ustawione masywne krzyże w kolorze brązowym i włócznie o drewnianych drzewcach i metalowych, wyszlifowanych, szaroniebieskich ostrzach. Święty po lewej przytrzymuje krzyż tylko lewą ręką, prawą dłoń wzniesioną ma swobodnie, pionowo w górę, na wysokości piersi. Twarze obu postaci ukazano w ściśle realistyczny sposób, ale pozbawione są jakichkolwiek cech fizjonomii wschodnioazjatyckiej. Mężczyzna po lewej stronie pola obrazu starszy, bardziej dojrzały, jego owalna twarz okolona jest krótkim zarostem, młodszy mężczyzna o drobniejszych, nieco bardziej zaostrzonych rysach; krótkie włosy obu mężczyzn i zarost świętego po lewej brązowe. Obaj święci mają opuszczone w dół powieki; ich karnacja jest blado-różowa. Ubrani w habity jezuickie, czarne, z rozchylonymi kołnierzykami odsłaniającymi krawędzie kołnierzyków białych koszul spodnich; rękawy habitów długie i wąskie, przy końcach niektórych widoczne rąbki białych szat spodnich. Ponad głowami obu świętych, na rozświetlonej partii tła wyobrażone fruwające dwa aniołki, okryte w pasie kolejno różową i niebieską draperią, o blond włosach, trzymające w dłoniach wieńce i palmy. Rama częściowo ażurowa. W ogólnym zarysie owalu, lekko wydłużonego na osi pionowej. U góry dekoracja ramy nieco bardziej rozbudowana, ma charakter zwieńczenia, w centrum którego widoczna korona. Rama u dołu ścięta prosto. Zbudowana z symetrycznych, wielowarstwowych splotów wici akantowej w białym kolorze polerowanego gruntu, o ostrej stylizacji (ale jeszcze nie usychającej). Opisane sploty wzbogacone motywami w całości lub częściowo złotymi: profilowanymi listwami (niektóre w układach typowych dla tzw. ornamentów regencyjnych, z kampanulami), odcinkami marszczonej wstęgi o różnej szerokości, przeważnie poskręcanej (z wolutowymi zakończeniami), samodzielnymi wolutami, liśćmi palmy, gałęziami laurowymi i rogami obfitości. Szczyt ramy zaakcentowany zdwojoną, marszczoną wstęgą tworząca wolutę.

Historia: Obraz należy do cyklu dziewięciu kompozycji ufundowanych przez jezuitów świdnickich w ramach trwającej kilkadziesiąt lat gruntownej barokizacji gotyckiego wnętrza kościoła w Świdnicy. Obrazy zamówiono w 1700 roku u dwóch śląskich malarzy: cztery u Knechtla oraz pięć u Johanna Jacoba Eybelwiesera Młodszego. Knechtel namalował swoje obrazy zapewne dość szybko, ale bogate ramy do nich sporządzono dziesięć lat później, przypuszczalnie dopiero wtedy, gdy wszystkie obrazy cyklu były gotowe.

Charakterystyka: Obraz należy do cyklu, który miał za zadanie zilustrować zasługi jezuitów w dziejach Kościoła Katolickiego przez ukazanie najwybitniejszych przedstawicieli zakonu, w tym męczenników, którzy stracili życie w czasie misji jezuickich na Wschodzie. Przedstawieni na obrazie obok siebie jezuici japońscy to: po lewej (od patrzącego) św. Jakub Kisai (urodzony w 1533 roku), który przyjął chrzest jako człowiek dorosły i zamieszkał w domu jezuitów w Osace, po prawej św. Jan de Goto (urodzony w 1578 roku, znany także jako Jan Soan), związany z jezuitami już od czasu gdy miał 15 lat. Obaj zostali w 1596 roku aresztowani i rok później w Nagasace ponieśli męczeńską śmierć na krzyżu. Tuż przed śmiercią zostali przyjęci do zakonu i otrzymali święcenia. Beatyfikowani w 1627 roku, zostali zaliczeni w poczet świętych w 1862 roku. W świdnickiej kompozycji, mimo pewnego ożywienia postaci, dramatyzm obrazowanej sytuacji ustępuję miejsca przedstawieniu modlitewnego skupienia obu świętych w obliczu okrutnej śmierci. Identyfikacja męczenników zaproponowana w tym omówieniu raczej nie budzi wątpliwości.

Obraz dawniej błędnie uważany za przedstawienie jezuickiego św. Jana Berchmansa (1599-1621), beatyfikowanego w 1865 roku, a kanonizowanego w 1887 roku, czczonego jako jeden z patronów młodzieży. Być może zwrócono uwagę na młodzieńczy wygląd św. Jana de Goto (na obrazie świdnickim widocznego po prawej stronie – od patrzącego). Jednak, podobnie jak jego towarzysz trzyma narzędzia męczeńskiej śmierci, zwykle przedstawiane wtedy, gdy odnoszą się do ukrzyżowania: krzyż i włócznię. Tymczasem Jan Berchmans zmarł w Rzymie w wieku 22 lat z pewnością w wyniku choroby i został kanonizowany jako wyznawca, a nie męczennik. Dawniejsze opracowanie, o którym tu mowa nie sugerowało żadnej identyfikacji dla drugiej postaci na obrazie, którą trzeba uważać za wyobrażenie św. Jakuba Kisai.


Bibliografia
Hermann Hoffmann, Die Jesuiten in Schweidnitz, Schweidnitz 1930 (Zur Schlesischen Kirchengeschichte, Nr 3), s. 154.

Edmund Nawrocki, Kościół parafialny św. Stanisława i św. Wacława w Świdnicy. Przewodnik, Świdnica 1990, s. 23 (z błędnym określeniem ikonografii).

Henryk Fros SJ, Święci i błogosławieni Towarzystwa Jezusowego, Kraków 1992, s. 67-70 [tylko do ikonografii – nie zawiera wzmianki o obrazie ze Świdnicy].

Rainer Sachs, Teresa Sokół, Życie i twórczość rzeźbiarza Tobiasa Franza Stallmeyera (1673-1747), [w:] Dziedzictwo artystyczne Świdnicy, Pod redakcją Bogusława Czechowicza, [Książka zawiera materiały z sesji naukowej odbytej w Świdnicy w dniu 2 czerwca 2000 roku], Wrocław- Świdnica 2003, s. 150 i 152.

Dariusz Galewski, Jezuici wobec tradycji średniowiecznej. Barokizacje kościołów w Kłodzku, Świdnicy, Jeleniej Górze i Żaganiu, Kraków 2012 (Ars Vetus et Nova, Redaktor serii Wojciech Bałus, T. XXXVI), przypis 28 na s. 222.

Jeremias Joseph Knechtel (1679-1750). Legnicki malarz doby baroku, Pod redakcją Andrzeja Kozieła i Emilii Kłody, [katalog wystawy], Muzeum Miedzi w Legnicy, Akademia Rycerska, październik 2012 – kwiecień 2013, Legnica 2012, poz. kat. A.91-94 na s. 190-192 (noty opr. Emilia Kłoda), il. A.94 na s. 191; na s. 190 zebrana pełna literatura przedmiotu.

Barbara Skoczylas-Stadnik [tekst], Franciszek Grzywacz [fotografie], Katedra świdnicka perłą Dolnego Śląska, Legnica 2016, s. 43.

Malarstwo barokowe na Śląsku, pod redakcją Andrzeja Kozieła, Wrocław 2017, s. 488 (autorka noty poświęconej malarzowi: Emilia Kłoda).