Św. Stanisław wskrzesza Piotrowina
Twórca Tobias Franz Stallmeyer
Data powstania lata 1710-1720
Wymiary 945 cm, szer. 765 cm
Materiał / technika drewno grunt polerowany (szypolen) techniki stolarskie i snycerskie złocenia i polichromia
Miejsce ekspozycji Nawa główna ściana północna nad pierwszą idąc od wschodu arkadą międzynawową
Wielkich rozmiarów prostokątna rama zbudowana z profilowanych listew. Na zewnątrz bocznych i górnego boków ramy rozmieszczone są ażurowe zwoje wici akantowej przeplecionej z odcinkami wstęgi o wolutowych zakończeniach. Od dołu po bokach podwieszono dwie girlandy ujmujące okazały kartusz nałożony pośrodku dolnego boku ramy. W centrum kartusza widać dwie ustawione symetrycznie względem siebie tarcze zawierające herby: heraldycznie prawa (po lewej stronie od patrzącego) – złożony z pięciu mniejszych pól herb opatów klasztoru cysterskiego w Krzeszowie, heraldycznie lewa (po prawej stronie od patrzącego) – herb tego opactwa. Niżej widać poziome pole z literami „D.A.&C.G.”. Kartusz zbudowany z ornamentów podobnych jak dekoracja całej ramy, ale drobniejszych. Opisane elementy ramy, dodatkowo uzupełnione motywami architektonicznymi (zwieńczenie całości w kształcie łuku) i roślinnymi (gałązki z liśćmi, kwiaty), utrzymane są w białym kolorze polerowanego gruntu oraz złoceń. Około 1710 roku jezuici świdniccy podjęli inicjatywę wykonania cyklu wielkich obrazów ilustrujących życie i cuda patronów świątyni. Jednak jezuici byli w stanie, ze względu na trudności finansowe, ufundować tylko jeden obraz. O zamówienie pozostałych zwrócili się do śląskiej arystokracji, dostojników kościelnych i magistratu miasta Świdnicy. Na apel ten odpowiedział m.in. blisko zaprzyjaźniony z jezuitami świdnickimi wybitny opat słynnego i bogatego klasztoru cystersów w Krzeszowie, Dominicus Geyer (1662-1726). Był on nie tylko wybitnym teologiem, ale też znakomitym administratorem dóbr konwentu (do dziś zachowały się zbudowane przez niego dla tkaczy śląskich słynne drewniane domy – tzw. Dwunastu Apostołów - w Chełmsku Śląskim, będące wielką atrakcją turystyczną). Ponieważ opat korzystał niewątpliwie ze wsparcia finansowego swego klasztoru, w kartuszu u dołu ramy znalazły się herby opatów krzeszowskich i samego konwentu, a napis w owalnym polu poniżej stanowi skrót łacińskiej inskrypcji wyjaśniającej ostatecznie okoliczności fundacji: „Dominicus Abbas & Conventus Grissoviensis” („Dominik opat i konwent w Krzeszowie”).
Opis: Rama obrazu, o kształcie pionowego prostokąta, w swej zasadniczej części zbudowana jest ze stosunkowo szerokich listew, tak wyprofilowanych, że stwarzają iluzję większej niż faktyczna głębi ramy. Na zewnątrz i od wewnątrz ramy oraz pośrodku, między szerszymi listwami w białym kolorze polerowanego gruntu, widoczne są trzy odmienne, wąskie, profilowane listwy złocone. Ujmowane przez nie listwy szersze są: wewnętrzna szersza i wklęsła oraz zewnętrzna, węższa, ustawiona płasko ku widzowi. Na obu tych listwach widać nałożone motywy ornamentalne rozmieszczone w granicach szerokości listew, płaskie, złote, z pofalowanych cienkich gałązek z listkami i nielicznymi kwiatkami; motywy roślinne uzupełniają zwoje mało urozmaiconych ornamentów z odcinków pręta o wolutowych zakończeniach. Opisane motywy występują blisko narożników oraz pośrodku bocznych i górnego odcinków ramy. Przy wymienionych trzech bokach ramy rozmieszczone na zewnątrz niej plastyczne, ażurowe „uszy” – zwoje liści akantu w białym kolorze polerowanego gruntu o dość suchej stylizacji, przeplecione z odcinkami dość wąskiej, złotej, poprzecznie rowkowanej wstęgi o końcach zawiniętych wolutowo; widać też nieliczne gałązki z kolistymi owocami i szabelkowate liście – oba motywy złote. Drobne fragmenty białych liści akantu nachodzą na zewnętrzną, płaską, białą listwę ramy – nieco powyżej poziomej osi obrazu. Zwój ornamentu przy krawędzi górnej, uzupełniony jest gałązkami z kwiatami i pękami złotych kulistych owoców (zapewne winnego grona). Ten zwój ukształtowano symetrycznie, a od góry na osi dodatkowo dekorowano podwyższającym go odcinkowym łukiem z listwy z fryzem zdobionym kimationem – ponad górną krawędzią tego łuku widać kwiaty. „Uszy” przy wszystkich trzech krawędziach posiadają zróżnicowaną szerokość i rozszerzają się na osiach. Przy dolnej krawędzi ramy, po bokach umieszczone dwie częściowo ażurowe, biało-złote girlandy, których zewnętrzne końce podczepione są do dolnych końców zwojów przy bocznych krawędziach ramy. Girlandy niemal symetryczne, zbudowane ze zróżnicowanych liści, rozetek i gałązek z kielichami kwiatowymi w kształcie dzwonków. Wewnętrzne końce girland doczepione są do symetrycznego kartusza z dwoma tarczami nałożonego pośrodku dolnego odcinka ramy. Kartusz górą występuje na pole obrazu, a dołem sięga poniżej linii girland, mocno odstaje od powierzchni ramy. Jego niezbyt liczne zdobienia rozmieszczone wokół tarcz herbowych są plastyczne i ażurowe, a ich krawędź zewnętrzna jest nieregularna. W centrum biało-złotego kartusza osadzone są dwie symetryczne względem siebie tarcze prostokątne, dołem zaokrąglone, o wcięciach na linii łuku odcinkowego przy zewnętrznych bokach. Tarcze obwiedzione są złotym wałkiem, na osiach u góry mają nałożone woluty; wałek zdobią także nieduże kokardy. Tarcza heraldycznie prawa z głównej pary (od strony patrzącego widoczna po lewej) zawiera herb opatów cysterskiego klasztoru w Krzeszowie – czteropolowy z dodatkowym, piątym polem tzw. sercowym. W polach heraldycznie prawym i heraldycznie lewym wyobrażono na błękitnym tle złote pastorały, które przekreślone są poprzecznymi belkami, wysadzanymi srebrzonymi diamentami (belki te nawiązują do białych i czerwonych elementów herbu św. Bernarda z Clairvaux). W polu sercowym umieszczony jest na złotym tle śląski orzeł czarnej barwy z przepaską na piersi. Pola heraldycznie lewe i heraldycznie prawe zawierają na tle czarnym przedstawienia skierowanego heraldyczne w prawo złotego lwa czeskiego za rombową, srebrną kratą. Nad opisaną tarczą widoczny jest klejnot, który tworzą złote mitra opacka (wysadzana kamieniami) i pastorał. Na drugiej z głównych tarcz obramowanych kartuszem (heraldycznie lewej – ale widocznej od patrzącego po prawej stronie) umieszczony został herb konwentu zakonnego w Krzeszowie: na błękitnym tle znajduje się ukośnie ustawiona tzw. belka św. Bernarda, wysadzana diamentami. Przestrzenie dwóch pól powstałe przez podział tarczy wypełnione są mniejszymi polami barwy błękitnej, otoczonymi złotą obwódką. W obu tarczach część powierzchni tła i motywów (niebieskich i czarnych) zdobiona jest w płytkim reliefie gęstymi zwojami mięsistych liści. Poniżej tej pary głównych tarcz znajduje się owalne pole poziome, zaokrąglone na końcach, w nacinanym poprzecznie złotym obramieniu (u dołu obramienia pola widać wyrastające z niego symetrycznie rozmieszczone dodatkowe motywy zaczerpnięte zapewne z ornamentu okuciowego). W polu tym na błękitnym tle rozmieszczono złote litery „D.A.&C.G.”. Wszystkie trzy tarcze obwiedzione z boków i od dołu (a także w przestrzeni między parą tarcz górnych a polem u dołu) mało wydatnymi zwojami wici akantowej o stosunkowo ostrej stylizacji i wolutami z nacinanej poprzecznie wstęgi. U dołu, pomiędzy dwoma głównymi tarczami, kompozycję tę dopełnia biała, uskrzydlona główka aniołka.
Historia: Niezwykle bogato zdobiona rama ujmuje wielkich rozmiarów obraz należący do rozmieszczonego na ścianach nawy cyklu poświęconego dwóm świętym patronom kościoła (i zarazem patronom krajów, z których się wywodzili): Stanisławowi biskupowi krakowskiemu i męczennikowi oraz Wacławowi księciu Czech i również męczennikowi. W ramę tu omawianą oprawiono obraz ukazujący najbardziej znany z cudów św. Stanisława: wskrzeszenie rycerza Piotra (Piotrowina). Cały cykl powstał z inicjatywy jezuitów, ale za wyjątkiem jednego obrazu wszystkie inne ufundowały osoby oraz instytucje (głównie kościelne) tylko sympatyzujące ze świdnickim kolegium.
Charakterystyka: Decyzja o wykonaniu dla świdnickiej świątyni wielkich malowideł ilustrujących życie jej patronów była oczywista ze względu na obecny w tym kościele żywy kult liturgiczny wymienionych świętych. Jezuici nie mogąc ze względu na trudności finansowe zlecić wykonania wszystkich niezbędnych dzieł ufundowali – być może dla przykładu – tylko jeden obraz. Wśród pozostałych dwa zlecili znani i wpływowi duchowni, zapewne przy udziale instytucji, którymi kierowali. Jak to jednoznacznie wskazują herby i litery umieszczone w kartuszu na ramie, fundatorem omawianego tu obrazu był przede wszystkim opat słynnego klasztoru cystersów w Krzeszowie na Śląsku – Dominicus Geyer. Jednak obecność równorzędnie potraktowanego herbu samego konwentu krzeszowskiego pozwoliła wybitnemu badaczowi historii Świdnicy Sobiesławowi Nowotnemu zinterpretować – nieco inaczej niż to czyniono dotychczas – skróty literowe widniejące na dodatkowym kartuszu poniżej herbów: „D. A. & C. G.”. Przywołany historyk najzupełniej słusznie widzi w tych literach skróty wyrazów: „Dominicus Abbas & Conventus Grissoviensis” („Dominik opat i konwent w Krzeszowie”). Taka interpretacja wydaje się zrozumiała, jeśli weźmie się pod uwagę, fakt że Geyer fundując wielki obraz do kościoła świdnickiego musiał przecież korzystać z zasobów niezwykle bogatego opactwa krzeszowskiego. Warto jednak pamiętać, iż decyzje w zakresie wydatkowania konkretnych sum z kasy klasztoru zawsze należały do opatów. Krzeszów miał jednak w czasach baroku wyjątkowe szczęście do wybitnych przełożonych. Dominicus Geyer (1662-1726), 42. opat w Krzeszowie, urodzony w rodzinie mieszczańskiej w Nysie, wychowany w szkołach jezuickich, wstąpił do zakonu cystersów w 1680 roku właśnie w Krzeszowie. Osiągnął wysoką pozycje profesora filozofii i teologii w swoim konwencie, ale powierzono mu też nadzór nad budową kościoła św. Józefa, drugiej świątyni opactwa. Wysoko oceniany przez współbraci w 1696 roku został jednogłośnie (przy własnym sprzeciwie) obrany opatem – stał się tym samym następca słynnego poprzednika Bernharda Rosy. Geyer swoją funkcję pełnił 30 lat i doskonale zapisał się w dziejach klasztoru powiększając jego majątek. Najbardziej znaną z licznych budowli wzniesionych z jego inicjatywy są niewątpliwie zachowane do dziś drewniane domy zbudowane w liczbie 12. (tzw. Dwunastu Apostołów) w Chełmsku Śląskim dla sprowadzonych w to miejsce z inicjatywy Geyera tkaczy. Opat krzeszowski przyjaźnił się bardzo z jezuitami świdnickimi, znane są jego ofiary dla konwentu i opieka nad kongregacją studencką. Do tych przejawów zainteresowania i sympatii opat dodał fundację wielkiego obrazu – jednego z najważniejszych w całym cyklu – dla jezuickiej świątyni.
Bibliografia
Hermann Hoffmann, Die katholische Pfarrkirche in Schweidnitz, Schweidnitz 1930, s. 12-13.
Danuta Hanulanka, Świdnica, Wydanie II poprawione i uzupełnione, [seria: „Śląsk w Zabytkach Sztuki”, pod redakcją T. Broniewskiego i M. Zlata], Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1973, s. 93
Edmund Nawrocki, Kościół parafialny św. Stanisława i św. Wacława w Świdnicy. Przewodnik, Świdnica 1990, s. 23
Rainer Sachs, Teresa Sokół, Życie i twórczość rzeźbiarza Tobiasa Franza Stallmeyera (1673-1747), [w:] Dziedzictwo artystyczne Świdnicy, Pod redakcją Bogusława Czechowicza, [Książka zawiera materiały z sesji naukowej odbytej w Świdnicy w dniu 2 czerwca 2000 roku], Wrocław- Świdnica 2003, s. 152
Dariusz Galewski, Kościół Jezuitów w Świdnicy na tle pozostałych gotyckich świątyń prowincji czeskiej Towarzystwa Jezusowego [w:] Śląsk i Czechy. Wspólne drogi sztuki, Materiały konferencji naukowej dedykowane Profesorowi Janowi Wrabecowi, [seria: „Acta Universitatis Wratislaviensis” No 2953, „Historia Sztuki” XXIV], Wrocław 2007, s. 257 i przypis 29.
Sobiesław Nowotny, Przewodnik po świdnickiej katedrze, Autor zdjęć Mariusz Barcicki, Świdnica 2009, s. 67 i 70.
Dariusz Galewski, Jezuici wobec tradycji średniowiecznej. Barokizacje kościołów w Kłodzku, Świdnicy, Jeleniej Górze i Żaganiu, [seria: „Ars Vetus et Nova”, Redaktor serii W. Bałus, T. XXXVI], Kraków 2012, s. 194 i 222 oraz tamże przypisy 29 i 30.
Jeremias Joseph Knechtel (1679-1750). Legnicki malarz doby baroku, Pod redakcją Andrzeja Kozieła i Emilii Kłody, [katalog wystawy], Muzeum Miedzi w Legnicy, Akademia Rycerska, październik 2012 – kwiecień 2013, Legnica 2012, poz. kat. A.98 na s. 194, il. na s. 195 (il. górna; rama widoczna częściowo); tekst ogólny omawiający oba cykle – s. 194-198, kompletne zestawienie literatury do obrazów z obu cykli – s. 194 (część poz. dotyczy także ram) – teksty opr. Emilia Kłoda.
Barbara Skoczylas-Stadnik [tekst], Franciszek Grzywacz [fotografie], Katedra świdnicka perłą Dolnego Śląska, Legnica 2016, s. 36 i 39 oraz s. 36-39 (il. z podpisami), obraz Św. Stanisław wskrzesza Piotrowina – il. na s. 37.
Malarstwo barokowe na Śląsku, pod redakcją Andrzeja Kozieła, Wrocław 2017, s. 488 (autorka noty poświęconej malarzowi: Emilia Kłoda).
Sobiesław Nowotny, Herby na ramach wielkich obrazów w nawie głównej świdnickiej katedry, Świdnica 2021, opracowanie historyczne w Archiwum Firmy Konserwatorskiej Piotr Białko w Krakowie [wydruk].





