Illusionistische Architektur mit Galerie
Entwickler Johann Georg Etgens
Erstellungsdatum 1739
Abmessungen Höhe 11,1 m, Breite 4,78 m
Material/Technik Fresko fertig al secco mit der Kalkkasein-Technik
Ort der Exposition Hauptschiff Nordwand die zweite Spanne geht von Osten
Beschreibung: Die Komposition füllt die Fläche der Seitenwand des Mittelschiffjochs aus, einschließlich der Verzierung der Bögen der Spitzarkaden zwischen den Schiffen, die am unteren Ende der Wand sichtbar sind, und der Profile dieser Arkaden. Die Profile sind mit einer Farbe überzogen, die mit der Farbe identisch ist, die auch bei der Dekoration der darüber liegenden Wand vorherrscht, in einem dunkleren Farbton mit einem ganz leichten „Marmorierungs“-Motiv. Die Wand ist von oben mit einem scharfen Bogen verschlossen. Im Weiteren wird seine Oberfläche in der Beschreibung auch als Feld bezeichnet: Wenn in der Beschreibung nicht angegeben ist, welches Feld oder welche Oberfläche gemeint ist, bezieht sie sich immer auf die Seitenwand des Feldes. Alle architektonischen und ornamentalen Elemente, die das Feld schmücken, sind in illusionistischer Weise bemalt (im weiteren Teil der Beschreibung wird diese Dekoration als eine Sammlung tatsächlich vorhandener künstlerischer Motive behandelt, manchmal ohne Angabe, dass es sich um illusionistische Darstellungen handelt, die in a Malschicht auf einer ebenen Putzoberfläche). Die einzigen vorhandenen architektonischen Elemente sind Pilaster mit vereinfachten, flachen Kapitellen, die an den Seiten des Feldes sichtbar sind. Die dekorativen Motive auf der Oberfläche der Stiele und Köpfe dieser Pilaster sind auf illusionistische Weise gemalt – dies gilt auch für die Kannelierungsmotive auf den Stielen und die ornamentale Verzierung der zusammengesetzten Kapitelle. Unten ruhen die Pilaster auf den Sockeln von Figuren, die an der Wand des Kirchenschiffs angebracht sind. Die beschriebenen Pilaster trennen das Feld von den benachbarten, deren Dekoration, die sehr begrenzt ist (sie bedeckt nur die Bögen der Arkaden und die Oberseiten der Felder), aufgrund der an den Wänden hängenden großen, rechteckigen Gemälde in reichen Rahmen anders gelöst wird dieser angrenzenden Buchten. An den Seitenwänden von drei Jochen des Kirchenschiffs (also an insgesamt sechs Wänden) – das erste, dritte und fünfte Joch von Osten – hängen großformatige Gemälde. Andererseits füllt die Dekoration, die der unten beschriebenen ähnelt, die Seitenfelder von zwei Jochen des Mittelschiffs (so dass sie insgesamt vier Wände bedeckt) – das zweite Joch (seine Nordwand wird in der vorliegenden Anmerkung beschrieben) und das zweite Joch (seine Nordwand wird in der vorliegenden Anmerkung beschrieben) und das zweite Joch vierte Bucht von Osten. Die Dekoration der Seitenwände des letzten Jochs, des sechsten von Osten, schmaler als alle anderen, angrenzend an den Chor des westlichen Jochs des Kirchenschiffs, hat noch einen anderen Charakter (diese Dekoration wird in einer separaten Anmerkung beschrieben). Im oberen Teil geht die hier beschriebene vertikal ansteigende, ebene Fläche der Wand sanft in einen dreieckigen Vorsprung über, ein sphärisch nach oben gewölbtes Feld des Gewölbes (kozuba genannt – hier „Lünette“ genannt). Der Malschmuck der Lünette wurde – abgesehen von den am Rand zur Wand darunter sichtbaren Motiven – hier nicht berücksichtigt, da er zum Teil des Gewölbes gehört. Die Wände der Lünette sind von außen mit Rippen eingefasst, die das oben sichtbare Gewölbe in kleinere Felder unterteilen. Diese Rippen stützen sich auf der Innenkante der Köpfe der Pilaster ab, die das beschriebene Feld von den Feldern der angrenzenden Joche trennen. Die Fläche der Erkermauer ist mit illusionistisch bemalter Architektur (dominierend) sowie figuraler und ornamentaler Verzierung bedeckt. Diese Dekoration imitiert das Aussehen eines Galeriebalkons über dem Seitenschiff des Tempels. Das Matroneum wird von hinten durch eine Wand mit einem Fenster an der Vorderseite verschlossen (ziemlich klein für die gesamte Wandfläche). Architektonische Elemente, die das darüber liegende Fenster flankieren, werden zu einer Struktur, die hinsichtlich der motivischen Verbindung immer weniger konsistent ist (letztere folgt in der realen Architektur der Logik traditioneller Verbindungen zwischen Architekturteilen und Details – hier meist phantastisch). Diese Struktur hat im Allgemeinen die Form eines dreiflügeligen Bogens, über dem sich auf der Achse eine eindrucksvolle Kartusche befindet. Darüber sieht man das Gesims der Wand, das die gesamte Endkappe abschließt, aber dieses Gesims gehört zu dem Teil der bemalten Dekoration, der auf der Oberfläche der Lünette angebracht ist. Die so beschriebene „Struktur“ der großen dreiflügeligen Arkade wird von zwei seitlich sichtbaren quaderförmigen Säulen getragen, die unten in der Mitte des Bogens der eigentlichen Zwischenschiffarkade beginnen. Über diesem Arkadengang ist an diese Säulen die Balkonbalustrade „angefügt“, auf deren Höhe die Seitenpfeiler durch massive, umgedrehte Volutenkonsolen unterbrochen sind. Die Balusterbalustrade besteht aus drei Abschnitten. Der mittlere ist breiter als die seitlichen und nach vorne gebogen, während die seitlichen entlang der Linie flacher Segmentbögen nach hinten vertieft sind; Die drei aufgeführten Segmente trennen die beiden Säulen. Auf der Höhe des Balkons sind hinter der Balustrade zwei rechteckige, schlanke Seitendurchgänge sichtbar, die nach links und rechts zu weiteren Teilen der Galerie führen. Die halbkreisförmigen Arkaden dieser Durchgänge wurden von außen (von der Seite des Hauptschiffs der Kirche) auf den oben beschriebenen Säulen getragen, während sie im Hintergrund auf Säulen ruhten, die in die Dicke der Wand mit den Fenstern eingelassen waren. Das Gewölbe über dem Matroneum ist segelartig. Auf seiner Oberfläche ist der Himmel mit Wolken und nach oben schwebenden Engeln dargestellt (nur ihre Beine und ein Teil ihres Gewandes sind sichtbar). Fenster unten rechteckig, vertikal leicht verlängert, zweiteilig, sechsteilig, verglast, geschlossen mit einem Kleeblattbogen, mit einem Rahmen auf der Achse, der oben mit einer Kartusche bereichert ist. Die zweite, größere Kartusche befindet sich über dem großen Bogen, der die gesamte oben beschriebene Komposition abschließt, und wird an den Seiten von zwei auf Wolken getragenen Engeln flankiert. Alle aufgeführten Elemente und architektonischen Details sind vielfältig gestaltet und durch außergewöhnlich reiche ornamentale Verzierungen ergänzt. Sichtbar: profilierte Gesimse, die oft an den Achsen unterbrochen sind und mit Volutenschnüren enden, verschiedene andere Arten unabhängiger Voluten, Volutenformen, die Füllhörnern ähneln (ohne Blumen und andere Zusätze), Tafeln mit Formen, die an die Formen von Rechtecken angelehnt sind, mit Vertiefungen und Vorsprüngen auf der Linie aus Bögen und kreisförmigen Paneelen, Schalen, die in Voluten enden, Segmente unterschiedlich geformter, meist fleischiger Flagellen, die sich manchmal zu Voluten winden, flache Akanthusblätter, ornamentale Motive (Zangen, Zöpfe) aus Bändern, Rosetten, Reihen ovaler Pailletten, Glockenblumen, Zapfen , Girlanden aus Blumen und Blättern, Reihen sehr feiner S-förmiger, geometrischer Motive (auf Pilastern). Das gesamte Farbschema ist recht begrenzt. Im Vordergrund dominieren monochromatische Kombinationen aus Rosa und Lilatönen unterschiedlicher Intensität. Andere Teile – meist im Hintergrund – sind an vielen Stellen sehr weiß oder weiß und grau, ebenso einige ornamentale Motive. Viele Elemente der Dekoration scheinen dem Hintergrund hinzugefügt worden zu sein, und die Füllung einiger Tafeln ist in gelblich-braunen Farbtönen gehalten, als ob sie an Gold erinnern würde. Blauer Himmel auf dem Segelgewölbe über dem Matroneum. Im Hintergrund der Girlanden ist hinter den Engelsfiguren, die die obere Kartusche flankieren, ein grüner Hintergrund zu erkennen.
Geschichte: Die malerische Ausschmückung des Presbyteriums und des Hauptschiffs der Kathedrale in Schweidnitz wurde 1739 von den Jesuiten bei dem herausragenden mährischen Maler Johann Georg Etgens in Auftrag gegeben. Die Initiative zu dieser Kommission kam vom damaligen Rektor der Kirche, Karl Scholtz. Laut dem vom Künstler unterzeichneten Vertrag dauerten die Arbeiten zur Bemalung der Kirchenwände ein Jahr. Mit der Ausführung der Gemälde endete der lange Prozess der Verzierung des gotischen Tempels mit reichen barocken Holzschnitzereien, Gemälden und skulpturalen Dekorationen.
Merkmale: Die hier beschriebene Dekoration eines der Wandfelder im Kirchenschiff der Kathedrale deckt nur ein kleines Fragment eines sehr reichen Motivwerks von Etgens ab, das im Presbyterium und im Kirchenschiff sichtbar ist. Ein großer Teil dieser Gemälde verfügt über ein durchdachtes ikonografisches Programm, das manchmal unabhängig von den benachbarten Fragmenten ist, aber meist einen Bestandteil eines größeren Teils der Dekorationen darstellt. Im Hauptschiff an den Seitenwänden der Joche (deren Differenzierung wird in der Beschreibung detailliert dargelegt) reduziert sich das ikonografische Programm auf eine Himmelsvision mit schwebenden Engelsfiguren, lediglich das Motiv der konzertierenden Engel im letzten, westlichen Joch ein umfangreicheres Thema. Für die Gesamtwirkung des Innenraums ist jedoch die Dekoration der Wandsegmente des Kirchenschiffs von großer Bedeutung. Meisterhaft umgesetzte, illusionistische Motive monumentaler, räumlicher, fantasievoller, aber auch kompakter Architektur, die sich zu eigentlich nicht vorhandenen, aber licht- und luftigen Galerien über den Seitenschiffen hin öffneten, vergrößerten optisch das Mittelschiff. Die hochwertigen Gemälde von Etgens ermöglichten auch die ordnungsgemäße Präsentation einer Reihe von Gemälden und Skulpturen an den Wänden des Mittelschiffs.
Bibliografia
Hans Lutsch, Verzeichnis der Kunstdenkmäler der Provinz Schlesien, Die Kunstdenkmäler der Landkreise des Reg.-Bezirks Breslau, Breslau 1889, s. 307.
Hermann Hoffmann, Die Jesuiten in Schweidnitz, Schweidnitz 1930 (Zur Schlesischen Kirchengeschichte, Nr 3), s. 154, 311.
Ignacy Płazak, Działalność artystyczna morawskich malarzy-dekoratorów na Śląsku w XVIII wieku, „Biuletyn Historii Sztuki” XXVII, 1965, Nr 4, s. 307.
Danuta Hanulanka, Świdnica, Wydanie II poprawione i uzupełnione, [seria: „Śląsk w Zabytkach Sztuki”, pod redakcją T. Broniewskiego i M. Zlata], Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1973, s. 92-93.
Adam Organisty, Joseph Langer (1865-1918). Życie i twórczość wrocławskiego artysty, [seria: „Ars Vetus et Nova”, Redaktor serii W. Bałus, T. XXII], Kraków 2006, s. 164.
Dariusz Galewski, Kościół Jezuitów w Świdnicy na tle pozostałych gotyckich świątyń prowincji czeskiej Towarzystwa Jezusowego [w:] Śląsk i Czechy. Wspólne drogi sztuki, Materiały konferencji naukowej dedykowane Profesorowi Janowi Wrabecowi, [seria: „Acta Universitatis Wratislaviensis” No 2953, „Historia Sztuki” XXIV], Wrocław 2007, s. 257.
Sobiesław Nowotny, Przewodnik po świdnickiej katedrze, Autor zdjęć Mariusz Barcicki, Świdnica 2009, s. 67.
Dariusz Galewski, Jezuici wobec tradycji średniowiecznej. Barokizacje kościołów w Kłodzku, Świdnicy, Jeleniej Górze i Żaganiu, [seria: „Ars Vetus et Nova”, Redaktor serii W. Bałus, T. XXXVI], Kraków 2012, s. 126-127, 145, 220, il. 75.
Barbara Skoczylas-Stadnik [tekst], Franciszek Grzywacz [fotografie], Katedra świdnicka perłą Dolnego Śląska, Legnica 2016, s. 32.
Malarstwo barokowe na Śląsku, pod redakcją Andrzeja Kozieła, Wrocław 2017, s. 379-381 (autor noty poświęconej malarzowi: Adam Szeląg).





