Hl. Stanislaus verteilt Almosen

Titel Das Bild des heiligen Stanislaus verteilt Almosen [auch bezeichnet als: Hl. Stanislaus verschenkt seinen Reichtum an die Armen]. Aus einer Serie von sechs Gemälden, die Episoden aus dem Leben des heiligen Stanislaus und des heiligen Wenzel darstellen
Erstellungsdatum 1711
Abmessungen Höhe 587 cm, Breite 416 cm
Material/Technik farbige Grundierung Leinwand Öl Technik
Ort der Exposition Hauptschiff Nordwand über der fünften interschiffigen Arkade von Osten
Opis podstawowy
Opis profesionalny
Das ovale Bild zeigt eine betende Vision eines jungen Heiligen, dem das Jesuskind erscheint. Der im Jesuitenhabit gekleidete Stanislaus Kostka, der im rechten Teil des Bildfeldes (vom Betrachter aus gesehen) dargestellt ist, kniet und blickt dem Kind entgegen. Der kleine Jesus ist vor dem Hintergrund der beleuchteten Wolken oben, auf der gegenüberliegenden Seite des Bildfeldes, zu sehen. Der Heilige berührt mit seinen Fingern den Fuß des Kindes. Der sehr reiche, teilweise durchbrochene Rahmen in weißer Farbe mit poliertem Grund und Vergoldung besteht aus geflochtenen Akanthusblättern und wurde mit Motiven wie einem Band, Voluten, Lilienblüten, einer Muschel und einem Horn mit Blumen im oberen Bereich verziert. Das Gemälde gehört zu einer Serie, die die Verdienste der Jesuiten in der Geschichte der katholischen Kirche durch die Darstellung der herausragendsten Vertreter des Ordens illustrieren sollte. Das Gemälde zeigt den heiligen Johannes, der 1726 heiliggesprochen wurde. Stanisław Kostka (1550-1568), ein in Masowien geborener Pole, der während seines Studiums an einer Jesuitenschule in Wien in jungen Jahren gegen den Willen seiner Familie beschloss, den Jesuiten beizutreten, und während seines Noviziats in Rom im Ruf der Heiligkeit starb. Die sehr ruhige Komposition von Jeremias Joseph Knechtl illustriert vor allem das Gebet und die mystische Vision des jungen Heiligen.

Beschreibung: Ein auf eine Leinwand gemaltes Bild in Form eines vertikal positionierten Rechtecks. Die Komposition zeigt den heiligen Stanislaus, Bischof von Krakau, wie er Almosen an die Armen verteilt. Eine mehrfigurige Szene mit komplexer Komposition (die besonders auf der heraldisch rechten Seite des Gemäldes sichtbar ist). Das Ganze spielt sich vor einem Hintergrund voller architektonischer Elemente ab, die teilweise von Wolken verdeckt werden. Im mittleren Teil, auf der rechten Seite des Gemäldes, ist auf einer erhöhten Plattform die wichtigste Figur der Komposition dargestellt – der heilige Stanislaus. In voller Gestalt dargestellt, mit massiver Haltung, steht er leicht nach rechts (heraldisch) gedreht, zu einer Figurengruppe, die die linke Hälfte der Komposition (vom Betrachter aus gesehen) ausfüllt. Auch der Kopf des Heiligen ist leicht in die gleiche Richtung gedreht. Sein Gesicht weist die Züge eines älteren Mannes auf, eingerahmt von braunen Stoppeln mit mittellangem Bart, und an den Seiten seines Kopfes sind gleichfarbige Haarsträhnen sichtbar. Der Heilige hat seine rechte Hand den Armen entgegengestreckt, die Hand ist in dieser Gruppe bereits sichtbar. Er hält die linke Bettdecke auf Höhe des rechten Oberschenkels, drückt das aufgeschlagene Buch an seinen Körper und zeigt mit dem Finger auf die Seite. Der Heilige trägt die Kleidung eines Bischofs: eine weiße Albe, eine blaue Kasel und einen braunen Mantel, am Hals ist eine weiße Amice zu sehen. Der Heilige trägt ein Brustkreuz um den Hals und eine braun-goldene Mitra auf dem Kopf. Die Falten der Gewänder des Heiligen sind dynamisch und werden zusammenfassend und nicht im Detail behandelt. Nahe dem rechten Bildfeldrand, wie hinter dem Rücken des Heiligen, eine Gruppe von Figuren, die ihn unterstützen, wobei ein junger Geistlicher, der einen Bischofsstab hält, sichtbar am nächsten zu ihm steht. Die Gruppe der Armen, die im gleichen Grundriss wie der Bischof, ihm gegenüber, etwas tiefer, dargestellt ist, besteht aus Männern und Frauen; In dieser Gruppe befindet sich am linken Rand des Bildfeldes eine Mutter mit einem Kind im Arm und in der Mitte der gesamten Gruppe ein weiteres, erwachseneres Kind. An der Spitze der Gruppe steht ein Mann in einer Dalmatik, der den Bischof begleitet und den Kopf den Figuren unten zugewandt hat. Mit beiden Händen hält er eine flache Schüssel mit Geschenken. Dahinter tauchen zwei Menschen auf, nur ihre Köpfe sind zu sehen. Alle Figuren, die Geschenke erwarten, sind dem heiligen Stanislaus zugewandt. Die Posen der dargestellten Personen sind vielfältig: Die im oberen Teil dargestellten Armen sind stehend, am linken Bildrand ist ein älterer Mann in voller Gestalt mit angewinkelten Knien zu sehen, während die älteren Männer unten – und sicherlich einer – zu sehen sind von ihnen, im Vordergrund an der untersten Position dargestellt, kniet. In dieser Gruppe stellte man sich Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlichen Typs, unterschiedlicher Gesichtszüge und Gesten vor – einige falten flehend die Hände, andere strecken sie dem Heiligen entgegen. Alle Armen trugen „zeitlose“ Kleidung und waren in Vorhänge gehüllt, im Vordergrund Figuren mit nackten Füßen und verwitterten Beinen, die bis zu den Knien entblößt waren. Teile ihrer Kleidung sind im Gegensatz zu den edleren Stoffen der Geistlichenkleidung einfarbig (blau, rot, braun). Der Hintergrund des Gemäldes ist mit braunen Architekturelementen gefüllt: einer monumentalen geschweiften Säule und Wänden. Im Vordergrund, am rechten Bildrand, in der unteren Feldhälfte, steht ein Sockel mit blauer Drapierung. Einen großen Teil des Hintergrunds nimmt ein weißbrauner Himmel mit Wolken ein, auch weiße und blaue Vorhänge sind dort aufgehängt. Vor dem Hintergrund des Himmels und der Vorhänge sind auf der Bildachse fliegende Engel zu sehen, deren Hüften in blaue und grüne Schals gehüllt sind. Einer hält den grünen Lorbeerkranz des Heiligen Stanislaus. Der andere stützt den blauen Vorhang, damit dieser nicht herunterfällt und die dargestellte Szene verdeckt.

Geschichte: Das Gemälde gehört zu der Serie, die an den Wänden des Kirchenschiffs angebracht ist und zwei heiligen Schutzheiligen der Kirche (und gleichzeitig den Schutzheiligen der Länder, aus denen sie kamen) gewidmet ist: Stanislaus, der Bischof von Krakau und ein Märtyrer, und Wenzel, der böhmische Fürst und ebenfalls Märtyrer. Das hier vorgestellte Gemälde ist unten von einer Kartusche eingerahmt, in der an der Hauptstelle das Wappen des Stifters, Johann Anton von Schaffgotsch, und die Jahreszahl „1711“ dargestellt sind. Die Bedeutung dieses Denkmals liegt darin, dass der Rahmen des Gemäldes – nur einmal in der gesamten Serie – das Gründungsdatum des Werkes trägt. Wir können davon ausgehen, dass es (wahrscheinlich nach dem von den Jesuiten mit ihren Mitteln geschaffenen Gemälde) das früheste Werk der Serie war und vielleicht als Stiftung eines der mächtigsten schlesischen Aristokraten andere potenzielle Spender ermutigen sollte.

Besonderheiten: Die Entscheidung, für die Kirche in Schweidnitz große Gemälde anzufertigen, die das Leben ihrer Gönner veranschaulichen, war aufgrund des lebendigen liturgischen Kults der erwähnten Heiligen in dieser Kirche naheliegend. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten finanzierten die Jesuiten, da sie nicht alle notwendigen Arbeiten in Auftrag geben konnten, – vielleicht – nur ein Gemälde (der Heilige Stanislaus verflucht König Boleslaw den Kühnen). Unter anderem wurden zwei vom Klerus in Auftrag gegeben, andere wurden von Vertretern des schlesischen Adels, aber auch von der Schweidnitzer Stadtbevölkerung finanziert. Johann Anton von Schaffgotsch (1675–1742), Graf, Gefolgsmann und Gefährte Habsburgs, langjähriger Starost des Herzogtums Schweidnitz-Jauer im Namen der Kaiser und schließlich Ritter des Ordens vom Goldenen Vlies, war zweifellos der mächtigste, reichste und berühmteste der Gründer der Gemälde aus der diskutierten Gruppe. Auch die Ikonographie des Werkes und seine Urheberschaft bedürfen eines kurzen Kommentars. Das Thema des Gemäldes scheint dem polnischen Betrachter besonders nahe zu stehen, es muss jedoch daran erinnert werden, dass der Kult des Heiligen Stanislaus in Schlesien seit dem Mittelalter, auch nach der Trennung dieses Bezirks vom polnischen Staat im 14. Jahrhundert, sehr aktiv war Jahrhundert. Daher unterscheidet sich der in diesem Gemälde verwendete ikonografische Ansatz nicht wesentlich von der in der polnischen Kunst bekannten Umsetzung dieses Themas. Natürlich ist die künstlerische Form eng mit der barocken schlesischen Malerei und nicht mit der polnischen Kunst verbunden. In der vorhandenen Literatur galt das Gemälde – wie auch alle anderen Gemälde dieser Serie – als Werk von Jeremias Joseph Knechtl. Doch kürzlich bemerkte Emilia Kłoda, eine Forscherin über das Werk des Malers aus Legnica, dass eines der Werke aus dieser Serie, das Gemälde „Die Armen“, eine Hommage an das Gemälde des Hl. Wenzel, sich so sehr von den Werken Knechtls unterscheidet, dass es sich um ein Werk handeln muss Gemälde eines anderen, uns bisher unbekannten Künstlers. Es scheint, dass der Fall der Urheberschaft des Almosen verteilenden Gemäldes des Hl. Stanislaus sich im Stil von Knechtls Werken unterscheidet und ihn dem von Emilia Kłoda aus seinem Werk ausgeschlossenen Bild näher bringt. Daher sollte die Hypothese aufgestellt werden, dass zwei Gemälde aus einer Serie, die den Patronen des Tempels gewidmet ist, von einem unbekannten schlesischen Künstler angefertigt wurden. Das Problem bedarf weiterer Forschung.


Bibliografia
Hermann Hoffmann, Die Jesuiten in Schweidnitz, Schweidnitz 1930 (Zur Schlesischen Kirchengeschichte, Nr 3), s. 154 (wzmianka o datowaniu niektórych obrazów ważna dla całości zespołu).

Hermann Hoffmann, Die katholische Pfarrkirche in Schweidnitz, Schweidnitz 1930, s. 12-13.

Danuta Hanulanka, Świdnica, Wydanie II poprawione i uzupełnione, [seria: „Śląsk w Zabytkach Sztuki”, pod redakcją T. Broniewskiego i M. Zlata], Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1973, s. 93 .

Edmund Nawrocki, Kościół parafialny św. Stanisława i św. Wacława w Świdnicy. Przewodnik, Świdnica 1990, s. 23 .

Dariusz Galewski, Kościół Jezuitów w Świdnicy na tle pozostałych gotyckich świątyń prowincji czeskiej Towarzystwa Jezusowego [w:] Śląsk i Czechy. Wspólne drogi sztuki, Materiały konferencji naukowej dedykowane Profesorowi Janowi Wrabecowi, [seria: „Acta Universitatis Wratislaviensis” No 2953, „Historia Sztuki” XXIV], Wrocław 2007, s. 257 i przypis 29.

Sobiesław Nowotny, Przewodnik po świdnickiej katedrze, Autor zdjęć Mariusz Barcicki, Świdnica 2009, s. 67 i 70.

Dariusz Galewski, Jezuici wobec tradycji średniowiecznej. Barokizacje kościołów w Kłodzku, Świdnicy, Jeleniej Górze i Żaganiu, [seria: „Ars Vetus et Nova”, Redaktor serii W. Bałus, T. XXXVI], Kraków 2012, s. 194 i 222 oraz tamże przypisy 29 i 30.

Jeremias Joseph Knechtel (1679-1750). Legnicki malarz doby baroku, Pod redakcją Andrzeja Kozieła i Emilii Kłody, [katalog wystawy], Muzeum Miedzi w Legnicy, Akademia Rycerska, październik 2012 – kwiecień 2013, Legnica 2012, poz. kat. A.96 na s. 192, il. na s. 194 (il. dolna lewa); tekst ogólny omawiający oba cykle – s. 194-198, kompletne zestawienie literatury do obrazów z obu cykli – s. 194 – teksty opr. Emilia Kłoda .

Barbara Skoczylas-Stadnik [tekst], Franciszek Grzywacz [fotografie], Katedra świdnicka perłą Dolnego Śląska, Legnica 2016, s. 36, il. lewa na s. 36.

Malarstwo barokowe na Śląsku, pod redakcją Andrzeja Kozieła, Wrocław 2017, s. 488 (autorka noty poświęconej malarzowi Jeremiasowi Josephowi Knechtlowi: Emilia Kłoda; autorka nie podważa autorstwa Knechtla odnośnie tego obrazu).

Sobiesław Nowotny, Herby na ramach wielkich obrazów w nawie głównej świdnickiej katedry, Świdnica 2021, opracowanie historyczne w Archiwum Firmy Konserwatorskiej Piotr Białko w Krakowie [wydruk].