Hl. Stanislaus verteilt Almosen
Entwickler Tobias Franz Stallmeyer
Erstellungsdatum 1711
Abmessungen Höhe 937 cm, Breite 741 cm
Material/Technik Holz polierte Grundierung Polychromie Vergoldung Zimmermanns- und Holzschnitztechniken
Ort der Exposition Hauptschiff Nordwand über der fünften interschiffigen Arkade von Osten
Der Rahmen des Bildes hat die Form eines vertikalen Rechtecks und besteht im Wesentlichen aus relativ breiten Lamellen, die so profiliert sind, dass sie den Eindruck erwecken, dass sie größer sind als die tatsächliche Tiefe des Rahmens. Außen und innerhalb des Hauptteils des Rahmens und in der Mitte, zwischen den weißen Lamellen, befinden sich drei schmale, profilierte Goldlamellen (die dem Bildfeld am nächsten liegende Lamelle ist etwas breiter). Die von ihnen abgedeckten Lamellen in der weißen Farbe der polierten Grundierung sind innen breiter als außen und konkav, während die andere, schmalere, ganz leicht konvexe, direkt zum Betrachter gerichtet ist. Auf beiden Lamellen sind entlang der Lamellenbreite Ziermotive angebracht, flach, goldfarben, aus gewellten, dünnen Zweigen mit Blättern und einigen Blüten; florale Muster werden durch leicht variierte Ornamente aus Bandabschnitten mit Volutenenden ergänzt. Die beschriebenen Motive treten in der Nähe der Ecken und in der Mitte der seitlichen und oberen Teile des Rahmens auf. An den erwähnten drei Seiten des Rahmens sind außerhalb des Rahmens plastische, durchbrochene „Ohren“ angebracht – Ranken aus Akanthusblättern mit leicht trockener Stilisierung, ein paar Zweige mit kreisrunden Früchten und Lilienblüten in der weißen Farbe des polierten Grundes, verschlungen mit Abschnitte eines eher schmalen, goldenen, kreuzgerillten Bandes, dessen Enden spiralförmig umwickelt sind; Es sind auch goldene Einzelblüten, säbelförmige Blätter und einzelne Rosetten zu sehen. In 2/3 der Höhe der Seitenkanten des Hauptteils des Rahmens überlappen ihn leicht gewellte Abschnitte eines goldenen, gerillten Bandes. Die seitlichen „Ohren“ unten haben räumlich geformte, durchbrochene, spiralförmig gewickelte Bandabschnitte, ergänzt durch Knorpelstränge. Die Spirale des Ornaments am oberen Rand ist symmetrisch geformt und auf der Achse leicht erhöht. Die „Ohren“ an allen drei Kanten haben eine unterschiedliche Breite und werden an den Achsen breiter. Am unteren Rand des Rahmens befinden sich seitlich zwei teilweise durchbrochene Girlanden in den Farben Weiß und Gold, deren äußere Enden an den unteren Enden der Windungen („Ohren“) an den Seitenrändern des Rahmens befestigt sind . Nahezu symmetrische Girlanden aus verschiedenen Blättern, Rosetten und Zweigen mit Blütenkelchen, z.B. glockenförmig. Die inneren Enden der Girlanden sind an einer symmetrischen Kartusche befestigt, die in der Mitte des unteren, teilweise durchbrochenen Teils des Rahmens platziert ist. Die Oberseite der Kartusche reicht bis in das Bildfeld hinein, die Unterseite reicht bis unter die Girlandenlinie und ragt stark aus der Rahmenoberfläche heraus. Seine Struktur ist sehr kompliziert und besteht aus vielen heraldischen Motiven und damit verbundenen rein ornamentalen Elementen. Die Kartusche ist breit, horizontal gestreckt und im Allgemeinen oval, weist jedoch einen sehr unregelmäßigen Rand auf, der durch den Verlauf der äußeren Ornamentlinie, die die Kartusche und Teile der Wappen selbst schmückt, bestimmt wird. Auf der Achse der Kartusche befindet sich ein großes, rechteckiges, unten im „Eselsrücken“ geschlossenes Wappen, darüber drei nahezu gleich hohe Wappen. Der Schild ist von der Kette des Ordens vom Goldenen Vlies umgeben. An den Seiten des Hauptschildes befinden sich zwei deutlich kleinere Schilde, die unten mit Bögen geschlossen sind: ganz leicht zugespitzt (heraldischer rechter Schild) und Kleeblatt (links). Diese Schilde sind niedrig angesetzt und mit Juwelen besetzt, die proportional kleiner sind als die drei zuvor genannten. Alle drei Schilde sind von symmetrisch angeordneten Windungen aus Akanthusflagellum umgeben, von denen einige die Wappen flankieren. Die Geißelwindungen werden durch Bänder ergänzt, die mit einer Art Knorpel verziert sind und deren Enden spiralförmig oder sogar spiralförmig gedreht sind. Die Hauptkartusche ganz unten wird durch ein flaches weißes Akanthusblatt, das am Ende gekräuselt ist, akzentuiert. Im unteren Teil der Kartusche, oberhalb des Blattes und unterhalb der durch die Unterkanten der drei Schilde markierten Linie, ergänzen einige Elemente den Inhalt und das dekorative Programm der Kartusche. Zwischen dem erwähnten Akanthusblatt und der Unterseite des Mittelschildes befindet sich eine Kartusche in Form eines horizontal ausgedehnten Rechtecks mit halbkreisförmigen Enden auf der horizontalen Achse, mit blauem Feld, in einem goldenen Rahmen, unter anderem aus einer Kerbwalze und ein Band, das mit einer Art „Knorpel“ verziert ist und spiralförmig um die Achse der Kartusche gewickelt ist. Unterhalb der beschriebenen Kartusche befindet sich ein goldenes, leicht gewelltes Band, das im mittleren Teil über dem oben erwähnten weißen Akanthusblatt liegt und etwas weiter durch zwei Voluten an den Seiten verschlungen ist, die Teil der gesamten Zierdekoration dieses Teils der Kartusche sind rahmen. Darüber hinaus steigt es nach oben und ist an den Enden an den gedrehten Abschnitten des Bandes befestigt, die ein Dekorationselement der gesamten Hauptkartusche bilden. Das Wellenband ist optisch in drei Abschnitte unterteilt, die den darüber befindlichen Wappen entsprechen. Die drei Schilde sind mit Emblemen gefüllt. Das mittlere enthält das Wappen der Familie von Schaffgotsch in der seit 1708 gültigen Form, als es von Kaiser Joseph I. in Würde erhoben wurde. Der Hauptschild des Wappens ist in vier Felder unterteilt. Oben rechts (heraldisch) und unten links (heraldisch) befindet sich ein wiederholtes Emblem in Form eines schwarzen Adlers der schlesischen Herzöge auf goldenem Feld mit goldener Krone und einem goldenen, fast halbkreisförmigen Band auf der Brust , verbunden mit einem stilisierten, keulenförmigen Kreuz. Im oberen linken (heraldischen) und unteren rechten (heraldischen) Feld befindet sich ein wiederholtes Emblem in Form eines weiß-roten Schachbretts, das auf das Herzogtum Liegnitz verweist. Der Schild hat ein Herzfeld, ebenfalls vierfach, bekrönt mit einer Fürstenmitra. Im oberen rechten (heraldischen) und unteren linken (heraldischen) Feld dieses herzförmigen Schildes wiederholen sich in beiden Feldern vertikale weiße und rote Streifen, während dies im oberen linken (heraldischen) und unteren rechten (heraldischen) Feld der Fall ist sehen Sie das wiederholte Emblem in Form eines heraldisch nach rechts gerichteten goldgekrönten Greifs vor blauem Hintergrund, der einen Stein in seinen Klauen hält. Die einzelnen Elemente eines solch komplexen Wappens bedeuten: das Wappen im Herzfeld – das Wappen vor 1708 mit Bezug auf die Familie von Schaffgotsch, gekrönt mit einer Mitra von Kaiser Joseph I., während das Wappen im Hauptfeld ist das 1708 hinzugefügte Wappen der Herzöge von Liegnitz (das mit der Verwandtschaft der Adelsfamilie mit diesem Königshaus in Zusammenhang stand). Im Jahr 1708 änderte der Kaiser auch das dreiteilige Juwel über dem Schild leicht, was irgendwie ergänzte das komplexe Emblem auf dem Hauptschild mit seiner Symbolik, wobei jeder Teil des Juwels im Profil geschnitten war und unten einen Helm enthielt. Im rechten (heraldischen) Teil erhebt sich ein Federbusch (in den Farben Blau und Gold). Helm, vor dem sich unten ein ovales Feld mit dem Wappen der schlesischen Herzöge befindet, genau wie auf dem Schild unten. Der mittlere Teil des Juwels ist über dem Helm mit der Darstellung eines abgeflachten grünen Hügels verziert. Darauf steht ein weißes Schaf, heraldisch mit dem Kopf nach links gerichtet, mit einem Band und einer Glocke um den Hals, stehend unter einer konventionell dargestellten Tanne mit grüner Krone. Über dem mit einer goldenen offenen Krone gekrönten Helm befindet sich im linken (heraldischen) Teil des Juwels ein Greif, der mit dem im Wappen von Schaffgotsch im Herzfeld des Hauptschildes identisch ist. Das gesamte Hauptwappen ist von Labras aus Akanthusblättern umgeben. Rechts rot (heraldisch) und links blau. Der rechte (heraldische) der kleineren Schilde, die den Mittelschild flankieren, enthält das Wappen der Familie von Sereni mit einem Juwel sowie silbernen und blauen Labras. Der Schild dieses Wappens ist vertikal in zwei Teile geteilt. Das rechte (heraldisch) zeigt eine kriechende, gekrönte Schlange, vertikal aufgestellt, dreimal gebogen, umgeben von gekräuselten Blättern. Im linken (heraldischen) Teil, der horizontal in drei Streifen unterteilt ist, sind von oben gesehen folgende Motive zu erkennen: ein geflügeltes Pferd, das zur rechten (heraldischen) Seite springt; Darunter, in der Mitte der Höhe dieses Teils des Schildes, befindet sich ein mit vertikal verlängerten Rauten bedeckter Balken; Unten ist der verbleibende Teil des beschriebenen vertikalen Teils des Schildes, der die Form eines Dreiecks hat, dessen eine Seite durch einen flachen Segmentbogen ersetzt ist, am Rand von einem dünnen Goldband umgeben. Im Juwel dieses Wappens ist über dem von einer goldenen Krone gekrönten Helm ein geflügeltes Pferd abgebildet, das in die gleiche Richtung blickt wie das auf dem Hauptschild sichtbare Pferd. Der auf der (heraldisch) linken Seite des von Schaffgotsch-Wappens befindliche Schild wiederum enthält das Wappen der Familie von Kolowrath-Nowohradsky, ebenfalls mit einem Juwel sowie silbernen und roten Labras. Der Schild dieses Wappens ist mit einem Emblem in Form eines silbernen und roten Doppeladlers mit einem separaten Schild gefüllt, der mit einer goldenen Krone auf der Brust gekrönt ist (das Emblem der Habsburger und Österreichs auf dem Schild: ein weißes). horizontaler Balken auf rotem Grund), teilweise verdeckt durch ein fast halbkreisförmiges goldenes Band mit dreiblättrigen Enden. Im Juwel (vereinfachte Wiederholung des Emblems aus dem Wappen) über dem Helm mit goldener Krone sind zwei Adlerflügel abgebildet (der silberne kommt hinter dem roten hervor); Auf dem ersten (vom Betrachter aus gesehen) roten Flügel befindet sich auf einem goldenen Band mit vertikal angeordneten Kleeblättern die goldene Form einer umgekehrten Glocke mit einem Balken in der Mitte, gekrönt von einer Krone. Das Ganze dieser äußerst komplexen Komposition wird durch Inschriften ergänzt. Auf dem ovalen Schild auf der Achse der Komposition waren unten goldene Buchstaben „J A G S“ aufgemalt, während auf der Schärpe darunter rote Buchstaben und das Datum entsprechend den drei Teilen des Bandes und gleichzeitig in drei Teile geteilt waren drei Schilde oben: „M. F.S.G.S. | F. 1711 F. | A.T.S.G.K.“
Geschichte: Ein äußerst reich verzierter Rahmen umschließt ein großes Gemälde aus dem Zyklus, der an den Wänden des Kirchenschiffs angebracht ist und den beiden Schutzheiligen der Kirche (und auch den Schutzherren der Länder, aus denen sie kamen) gewidmet ist: Stanislaus, dem Bischof von Krakau und ein Märtyrer, und Wenzel, der böhmische Fürst und ebenfalls ein Märtyrer. Ein Gemälde, das eines der Ereignisse im Leben des Heiligen Stanislaus darstellt: Der Heilige verteilt seinen Besitz als Almosen an die Armen. Die gesamte Serie entstand auf Initiative der Jesuiten, mit Ausnahme eines Gemäldes, andere wurden von Einzelpersonen und Institutionen (hauptsächlich der Kirche) finanziert, die nur mit dem Schweidnitzer Kolleg sympathisierten. Der hier vorgestellte Rahmen wird unten durch eine äußerst eindrucksvolle Kartusche ergänzt. Darin sind an der Hauptstelle das Wappen des Stifters Johann Anton von Schaffgotsch und die Jahreszahl „1711“ dargestellt. Wie man sehen kann, handelt es sich bei dem Rahmen und dem Gemälde um ein Beispiel für eine Stiftung, die von einer Person außerhalb des jesuitischen Ordenskreises geschaffen wurde. Die besondere Bedeutung dieses Denkmals ergibt sich jedoch aus der Tatsache, dass das Gründungsdatum des Werkes auf dem Rahmen des Gemäldes angebracht wurde – und zwar nur einmal im gesamten Zyklus. Wir können davon ausgehen, dass es (wahrscheinlich nach dem von den Jesuiten mit ihren Mitteln geschaffenen Gemälde) das früheste Werk der Serie war und vielleicht als Stiftung eines der mächtigsten schlesischen Aristokraten andere potenzielle Spender ermutigen sollte. Dank dieses Datums wissen wir auch, wann mit der Ausmalung des gesamten Gemäldezyklus begonnen wurde, der vermutlich um 1720 abgeschlossen wurde.
Besonderheiten: Die Entscheidung, für die Kirche in Schweidnitz große Gemälde anzufertigen, die das Leben ihrer Gönner veranschaulichen, war aufgrund des lebendigen liturgischen Kults der erwähnten Heiligen in dieser Kirche naheliegend. Da die Jesuiten aufgrund finanzieller Schwierigkeiten nicht in der Lage waren, alle notwendigen Arbeiten in Auftrag zu geben, finanzierten sie – vielleicht – nur ein Gemälde. Unter den anderen wurden zwei vom Klerus in Auftrag gegeben, während die anderen von Vertretern des schlesischen Adels, aber auch von der Schweidnitzer Stadtbevölkerung finanziert wurden. Johann Anton von Schaffgotsch (1675-1742) war zweifellos der mächtigste, reichste und berühmteste Gründer der Gemälde aus der besprochenen Gruppe. Es wird nicht nur durch das oben ausführlich beschriebene Wappen identifiziert, sondern auch durch die Inschrift in der horizontalen Kartusche unten (alle Wappen und Inschriften sowie die Personen, auf die sie sich beziehen, wurden von Sobiesław Nowotny gelesen, identifiziert und zusammengestellt, ein Forscher der Vergangenheit von Schweidnitz). Die betreffende Inschrift besteht aus den Buchstaben „J A G S“, die eine Abkürzung für den Vor- und Nachnamen sowie den Titel des Gründers darstellen („Johann Anton Graf von Schaffgotsch“, d. h. „Johann Anton Graf von Schaffgotsch“). Eine etwas kompliziertere Frage ist die Interpretation der Buchstaben- und Datumsinschrift auf dem Band unten. Es war sozusagen in drei Teile geteilt. Die Inschrift in der Mitte, die das Datum („F. 1711 F.“) enthält, bezieht sich sicherlich auf die Gründung des Werkes, wir sind uns jedoch nicht sicher, ob sie nur auf Schaffgotsch zutrifft, dessen Wappen sich darüber befindet (in diesem Fall). aufgelöst werden soll als: „Fieri 1711 Fecit“, d. Sie befahlen 1711 die Hinrichtung“). Unabhängig davon, welche Version korrekt ist, waren ihm die Menschen, deren Wappen an den Seiten des Schaffgotsch-Wappens angebracht waren, so wichtig, dass er sie unbedingt in die geistlichen Wohltaten einbeziehen wollte, die sich aus den Gebeten für die gefeierten Stifter ergeben sollten jede katholische Kirche. Und diese Menschen gehörten beide ihm und stammten aus den Adelsfamilien seiner Frau, was an Wappen und Inschriften auf Bändern zu erkennen ist. Auf dem linken (vom Betrachter aus gesehen) Teil des Bandes sind Briefe zu sehen, die auf die erste Frau des Grafen, die 1707 verstorbene Maria Franciszka, hinweisen („M. F. S. G. S.“ – „Maria Franziska von Schaffgotsch [geboren] Gräfin von Sereni“ oder „Maria Franziska von Schaffgotsch“. [geboren] Gräfin von Sereni“). Auf der rechten Seite des Bandes beziehen sich die Buchstaben auf die zweite Frau des Hauptgründers des Gemäldes und des Rahmens, Anna Teresa – sie war bereits 1711 seine Frau, als das Gemälde und der Rahmen entstanden („A. T. S. G. K.“ – „ „Anna Theresia von Schaffgotsch [geboren] Gräfin von Kolowrath“ oder „Anna Theresia von Schaffgotsch [geboren] Gräfin von Kolowrath“ ist hier zu beachten, dass der korrekte, vollständige Nachname der Familie war, aus der die zweite Frau des Grafen von Schaffgotsch stammte : Kolowrath-Nowohradsky, eine solche Kürzung des Nachnamens war jedoch zulässig). So ist dieser komplexe Satz von Wappen und Inschriften zu lesen. Die „Präsenz“ beider Ehefrauen in diesem komplizierten Rebus wird wahrscheinlich nicht nur durch von Schaffgotschs Respekt oder Liebe für seine Lebensgefährten gerechtfertigt, sondern auch durch den Wunsch, ihre hervorragende Herkunft hervorzuheben, die zusätzlich den Rang der Familie ihres Mannes zierte. Es ist erwähnenswert, dass insbesondere die zweite Frau einen großen Beitrag zum Überleben und Fortbestand der Familie ihres Mannes leistete, da sie ihm bis zu vierzehn Kinder gebar! Scheint die wichtige Frage zu sein, wer der Begründer eines solch beeindruckenden Gemäldes war, das in einen noch prächtigeren Rahmen gerahmt wurde? Um uns auf die grundlegenden Informationen zu beschränken, sollte gesagt werden, dass die Familie von Schaffgotsch seit langem eine der prächtigsten in Schlesien war und die Grundlage ihrer Stellung riesige Ländereien waren, z.B. deckt das Gebiet des Riesengebirges mit angrenzenden Gebieten ab. Nachdem die Habsburger 1620 die tschechischen Unabhängigkeitsbestrebungen unterdrückt hatten (Schlesien gehörte damals zu den Ländern der böhmischen Krone), verlor die Familie Schaffgotsch einen großen Teil ihres Besitzes und musste 1634 den protestantischen Glauben aufgeben und zum Katholizismus konvertieren. Die schlesischen Aristokraten fanden sich jedoch mit der Situation ab und dienten die nächsten hundert Jahre treu den Habsburgern und der katholischen Kirche in Schlesien. Graf Johann Anton wurde dafür besonders geschätzt und 1708 bestätigte Kaiser Joseph I. den in dieser Familie geführten Grafentitel, auch das Familienwappen wurde würdiger gestaltet, was oben bei der Beschreibung des äußerst komplizierten Wappens vermerkt wurde. Der Graf wurde außerdem mit dem äußerst prestigeträchtigen Orden vom Goldenen Vlies geehrt. Bereits der Vater des Gründers des Gemäldes für die Kirche in Schweidnitz übte wichtige Funktionen in der kaiserlichen Verwaltung in Schlesien aus. Über seinen Sohn ist zu erwähnen, dass er sehr lange, in den Jahren 1704-1740, im Namen der böhmischen Kaiser als Starost des Herzogtums Schweidnitz-Jauer fungierte. Er war auch der letzte Vertreter der habsburgischen Verwaltung in diesem Gebiet, denn kurz vor seinem Tod (1742) wurde Schlesien von der preußischen Armee (1740–1741) besetzt. Johann Anton von Schaffgotsch war kein besonders guter Verwalter seiner riesigen Ländereien, er gab auch zu viel für einen verschwenderischen Lebensstil aus – oder vielmehr für die in seinem Wirkungsbereich so notwendige Zurschaustellung von Reichtum, auch für den Unterhalt seiner zahlreichen Nachkommen (u. a andere, Philipp Gotthard, späterer Fürstbischof von Breslau in den Jahren 1747–1795), und schließlich für Stiftungen wie ein Gemälde für die Kirche in Schweidnitz. Trotz finanzieller Probleme hinterließ er ein ausreichendes Erbe, sodass die Familie von Schaffgotsch bis zum Zweiten Weltkrieg eine führende Rolle in der schlesischen Aristokratie spielen konnte.
Bibliografia
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Dariusz Galewski, Jezuici wobec tradycji średniowiecznej. Barokizacje kościołów w Kłodzku, Świdnicy, Jeleniej Górze i Żaganiu, [seria: „Ars Vetus et Nova”, Redaktor serii W. Bałus, T. XXXVI], Kraków 2012, s. 194 i 222 oraz tamże przypisy 29 i 30.
Jeremias Joseph Knechtel (1679-1750). Legnicki malarz doby baroku, Pod redakcją Andrzeja Kozieła i Emilii Kłody, [katalog wystawy], Muzeum Miedzi w Legnicy, Akademia Rycerska, październik 2012 – kwiecień 2013, Legnica 2012, poz. kat. A.96 na s. 192, il. na s. 194 (il. dolna lewa; rama widoczna częściowo); tekst ogólny omawiający oba cykle – s. 194-198, kompletne zestawienie literatury do obrazów z obu cykli – s. 194 (część poz. dotyczy także ram) – teksty opr. Emilia Kłoda.
Barbara Skoczylas-Stadnik [tekst], Franciszek Grzywacz [fotografie], Katedra świdnicka perłą Dolnego Śląska, Legnica 2016, s. 36 i 39 oraz s. 36-39 (il. z podpisami), obraz Św. Stanisław rozdaje jałmużnę – il. lewa na s. 36 z drugą wersją tytułu).
Malarstwo barokowe na Śląsku, pod redakcją Andrzeja Kozieła, Wrocław 2017, s. 488 (autorka noty poświęconej malarzowi: Emilia Kłoda).
Sobiesław Nowotny, Herby na ramach wielkich obrazów w nawie głównej świdnickiej katedry, Świdnica 2021, opracowanie historyczne w Archiwum Firmy Konserwatorskiej Piotr Białko w Krakowie [wydruk].





