Hl. Stanislaus verflucht König Bolesław der Kühne
Entwickler Jeremias Joseph Knechtel
Erstellungsdatum Jahre 1710-1720
Abmessungen Höhe 590 cm, Breite 430 cm
Material/Technik farbige Grundierung Leinwand Öl Technik
Ort der Exposition Hauptschiff Nordwand über den dritten, von Osten ausgehenden Bogengang
Beschreibung: Ein auf eine Leinwand gemaltes Bild in Form eines vertikal positionierten Rechtecks. Die Komposition stellt den heiligen Stanislaus dar, den Bischof von Krakau, der König Boleslaw den Kühnen verfluchte. Eine mehrfigurige Szene mit einer Menschenmenge und einer komplexen Komposition. Das Ganze spielt sich vor dem Hintergrund brauner (in Schattierungen) und grauer Architektur ab – vor dem Eingang zur Kirche; links vom Betrachter) oben, etwas rechts (heraldisch) der Bildachse, befindet sich eine Lichtung mit Himmel und Wolken. Unten im Vordergrund ist braune Erde abgebildet. Auf der rechten Seite des Kompositionsfeldes (vom Betrachter aus gesehen) befindet sich der Eingang zur Kirche, der sich auf einer erhöhten Plattform befindet und vor dem drei Stufen liegen. Das rechteckige Portal, die Tür offen, dahinter ist das Innere des Tempels mit architektonischen Elementen zu sehen. Das Portal wird von zwei geschweiften Säulen flankiert, der obere Teil der Fassade ist von Wolken verdeckt und vom Bildrand abgeschnitten. Auf der Plattform vor dem Eingang der Kirche ist von den Seiten und von der Rückseite her eine Gruppe bestehend aus dem heiligen Stanislaus und den ihn umgebenden drei Geistlichen zu sehen. Der Heilige wird im Ganzkörper in belebter Bewegung dargestellt; Er ist um 3/4 zur Bildachse gedreht, seine Silhouette ist in Form des Buchstabens „S“ verdreht und die Hüften sind leicht nach rechts (heraldisch) gestreckt. Der Kopf des Heiligen ist leicht nach unten geneigt, das Gesicht mit den Zügen eines älteren Mannes umrahmt von Stoppeln mit mittellangem Bart; Stoppeln und sichtbare Haarfragmente braun. Stanislaus hält mit nach oben erhobenen Händen, sichtbar auf der linken (heraldischen) Seite, auf der Höhe des Halses, den oberen Teil des schräg gestellten Bischofsstabs und ist mit einer bischöflichen Kleidung (weiße Albe, Messgewand) bekleidet ein braunes Stoffmuster und eine blaue Decke von unten, rosa und violette Oberseite, befestigt mit einer Spange mit einem Juwel unter dem Hals; ein Saum einer weißen Amice sichtbar am Hals und eine weiße Mitra auf dem Kopf, unten blau, mit ein Juwel auf der Achse); Gewand eines Heiligen mit summarisch bearbeiteten Falten voller Bewegung. Geistliche stehen neben dem Heiligen in voller Gestalt (einer teilweise sichtbar auf der Rückseite), in sehr lebhafter Bewegung, verschiedene Gegenstände in ihren Händen haltend (Diakone an den Seiten halten: links vom Betrachter aus ein aufgeschlagenes Buch, das der Heilige hält schaut wahrscheinlich rechts auf einen Schlüssel; der zweite Schlüssel wird von einem Priester gehalten, der hinter dem Heiligen steht. Zwei Diakone an den Seiten tragen weiße Albs, Amices und rotbraune Dalmatiken unter dem Hals (bei einem von ihnen sind vom Betrachter aus gesehen am rechten Rand des Gemäldes blaue Bänder zu sehen Seiten der Dalmatik). Der hinter dem Heiligen stehende Geistliche trägt eine kaum sichtbare Kanonikerkleidung und auf dem Kopf ein schwarzes Birett. Ein Gegengewicht zur Gruppe aus Hl. Stanislaus ist eine Gruppe von Soldaten, die den König begleiten und die vom Betrachter linke Hälfte des Gemäldes einnehmen. Die wichtigste Figur hier ist der Monarch, der in der Nähe des Heiligen am Fuß der Treppe steht und in voller Gestalt dem Betrachter zugewandt dargestellt ist, seinen Kopf jedoch zu 3/4 nach links (heraldisch) gedreht hat. Sein Gesicht mit einem sehr ausdrucksstarken, ja brutalen Ausdruck und einem „buschigen“ Schnurrbart ähnelt dem sarmatischen Typus, den man unter anderem aus den Porträts von Johannes III. Sobieski und seinen Zeitgenossen kennt, ist jedoch natürlich deutlich „überzeichnet“. ); Die Haare und Stoppeln der Figur sind braun. Der Herrscher stellt seinen linken Fuß auf die erste Stufe der Treppe und stützt seine Hand auf derselben Seite ab. In seiner nach unten gerichteten rechten Hand hält er ein bronzenes Zepter. Er trägt ein Untergewand, eine antike graublaue Halbrüstung (oder eine Rumpfhülle aus weichem Material, z. B. gefärbtem Leder, die den Körper bedeckt), einen roten Mantel mit monumentalisierten Falten und blaue Schuhe, die die Waden bedecken. Die ihn begleitenden Soldaten, die in lebhafter Pose in einer Gruppe hinter ihm stehen, sind dem König zugewandt, ihre Köpfe sind jedoch in unterschiedliche Richtungen gedreht. Einer von ihnen ist mit dem Rücken zum Betrachter im Vordergrund, dem Betrachter am nächsten, und blickt auf diese Gruppe. Soldaten halten Stangenwaffen sichtbar über ihren Köpfen. Sie tragen größtenteils zeitlose Kleidung mit kleinen Elementen, die auf orientalische Mode verweisen (z. B. eine Pelzmütze auf dem Kopf des Soldaten, der dem König am nächsten steht); Farben sind hier sichtbar. Weiß, Grün und Rosa sowie Braun- und Grautöne. In der rechten Ecke (Betrachterseite) des Gemäldes sitzt ein Bettler in zerschlissener Kleidung (braune Hosen, ein blauer Kaftan und eine braune Mütze) auf einem Stein und blickt mit einem Stock auf den König. Das Gegenstück zu dieser Figur in der zweiten unteren Ecke ist ein am Boden liegender Stein, an den sich der Fuß des von hinten dargestellten Soldaten lehnt, der dem Betrachter am nächsten ist. Ganz im Hintergrund, im Hintergrund der Hauptbühne, sind unten braune Gebäude abgebildet, darüber sieht man einen blauen Himmel mit weißen Wolken. Am oberen Rand, in der näheren Bildebene, sind weißgraue und rosafarbene Wolken zu sehen, vor deren Hintergrund sich Figuren von drei fliegenden Engeln befinden, die mit bunten Vorhängen bedeckt sind. Einer von ihnen, der dem Betrachter am nächsten am linken Bildrand steht, hält eine zerbrochene Kerze, die anderen gehen nach links (heraldischer Weg): Der mittlere hat ein rotes und der letzte hält einen Stab in seinem linke Hand und ein flammendes Schwert in seiner rechten Hand.
Geschichte: Das Gemälde gehört zu der Serie, die an den Wänden des Kirchenschiffs angebracht ist und zwei heiligen Patronen der Kirche (und gleichzeitig den Patronen der Länder, aus denen sie kamen) gewidmet ist: Stanislaus, der Bischof von Krakau und ein Märtyrer, und Wenzel, der böhmische Fürst und ebenfalls Märtyrer. Die gesamte Serie entstand auf Initiative der Jesuiten, doch nur dieses eine Gemälde und sein Rahmen wurden von der Hochschule in Schweidnitz finanziert. Vielleicht haben die Jesuiten das Gemälde auf eigene Kosten in Auftrag gegeben, um potenziellen Sponsoren ein Beispiel zu geben. Sollte dies der Fall sein, kann davon ausgegangen werden, dass das Gemälde recht früh entstanden ist, vielleicht sogar noch vor der Stiftung Johann Anton von Schaffgotsch im Jahr 1711 (das Gemälde des Hl. Stanislaus verteilt Almosen). Dies ist jedoch nur eine Hypothese.
Besonderheiten: Die Entscheidung, für die Kirche in Schweidnitz große Gemälde anzufertigen, die das Leben ihrer Gönner veranschaulichen, war aufgrund des lebendigen liturgischen Kults der erwähnten Heiligen in dieser Kirche naheliegend. Die Popularität des Schutzpatrons Polens, Hl. Stanislaus, war in Schlesien im Mittelalter groß und blieb teilweise bis in die Neuzeit erhalten. Daher die gute Kenntnis des Lebens des Heiligen und die Genauigkeit bei der Wiedergabe des ikonografischen Themas. Andererseits passten die individuellen Veranlagungen des Malers Jeremias Joseph Knechtl, der in seinen Werken gerne Übertreibungen und übermäßigen Ausdruck verwendete, perfekt zu den meisten dramatischen Episoden aus dem Leben des heiligen Stanislaus.
Bibliografia
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Barbara Skoczylas-Stadnik [tekst], Franciszek Grzywacz [fotografie], Katedra świdnicka perłą Dolnego Śląska, Legnica 2016, s. 36, il. prawa na s. 36.
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Sobiesław Nowotny, Herby na ramach wielkich obrazów w nawie głównej świdnickiej katedry, Świdnica 2021, opracowanie historyczne w Archiwum Firmy Konserwatorskiej Piotr Białko w Krakowie [wydruk].





