Hl. Jacob Kisai und Hl. Johannes von Gotō
Entwickler Jeremias Joseph Knechtel
Erstellungsdatum Gemälde 1700, Rahmen 1710
Abmessungen Das Gemälde - Höhe 206 cm, Breite 168 cm Rahmen - Höhe 496 cm, Breite 330 cm
Material/Technik farbige Grundierung Holz Leinwand Öl Technik polierte Grundierung Vergoldung Zimmermanns- und Holzschnitztechniken
Ort der Exposition Hauptschiff Südwand über dem vierten Pfeiler der von Osten ausgehenden interschiffigen Arkade
Beschreibung: Das ovale Bild enthält die Darstellung zweier japanischer Jesuiten, Märtyrer, dargestellt mit den Werkzeugen ihrer Folter. Die Identifizierung der Figur ist hypothetisch und basiert auf dem Alter der Figur, wahrscheinlich von links (Betrachterseite): Hl. Jacob Kisai mit Bart und Hl. John de Goto – ersterer war zum Zeitpunkt seines gemeinsamen Märtyrertods viel älter. Der Hintergrund ist braun, gleichmäßig, nur oben aufgehellt, von Strahlen beleuchtet, mit den Umrissen von Wolken. Die Märtyrer stehen nebeneinander, sie sind frontal dargestellt, von den Knien aufwärts. Im oberen Teil sind beide Figuren leicht bewegt, was durch die Bewegung der Hände und die Neigung der Köpfe nach rechts (heraldisch) in einem etwas anderen Winkel betont wird. Die Heiligen halten mit ihren Händen auf unterschiedliche Weise massive Bronzekreuze und Speere mit Holzschäften und metallenen, polierten, graublauen Klingen. Der Heilige auf der linken Seite hält das Kreuz nur mit der linken Hand, die rechte Hand ist frei, senkrecht nach oben, auf Brusthöhe erhoben. Die Gesichter beider Figuren sind streng realistisch dargestellt, weisen jedoch keinerlei Merkmale ostasiatischer Physiognomie auf. Der Mann links im Bildfeld ist älter und reifer, sein ovales Gesicht wird von kurzen Stoppeln umrahmt, der jüngere Mann mit feineren, etwas spitzeren Gesichtszügen; die kurzen Haare beider Männer und die Stoppeln des Heiligen auf der linken Seite sind braun. Beide Heiligen haben die Augenlider gesenkt; Ihr Teint ist blassrosa. Gekleidet in jesuitische Gewohnheiten, schwarz, mit offenen Kragen, die die Ränder der Kragen weißer Unterhemden freigeben; Die Ärmel der Habits sind lang und schmal, an den Enden sind einige Säume weißer Unterwäsche sichtbar. Über den Köpfen beider Heiliger, auf dem beleuchteten Teil des Hintergrunds, sind zwei fliegende Engel zu sehen, die an der Taille mit rosa und blauen Drapierungen bedeckt sind, mit blonden Haaren, die Kränze und Palmen in ihren Händen halten. Teilweise durchbrochener Rahmen. Im allgemeinen Umriss eines Ovals, leicht verlängert auf der vertikalen Achse. Oben ist die Verzierung des Rahmens etwas aufwendiger, sie hat den Charakter einer Kreuzblume, in deren Mitte eine Krone sichtbar ist. Der Rahmen unten ist gerade geschnitten. Hergestellt aus symmetrischen, mehrschichtigen Geflechten aus Akanthus-Flagellum in der weißen Farbe des polierten Grundes, mit scharfem Stil (aber noch nicht verwelkt). Die beschriebenen Gewebe sind mit Motiven ganz oder teilweise aus Gold angereichert: profilierte Streifen (teils in der für die sogenannten Regentschaftsornamente typischen Anordnung mit Glockenblumen), Abschnitte eines gerafften Bandes unterschiedlicher Breite, meist gedreht (mit Volutenenden), unabhängige Voluten , Palmblätter, Lorbeerzweige und Füllhörner. Die Oberseite des Rahmens ist mit einem doppelten, gekräuselten Band akzentuiert, das eine Volute bildet.
Provenienz: Das Gemälde gehört zu einer Serie von neun Kompositionen, die von den Schweidnitzer Jesuiten im Rahmen der mehrere Jahrzehnte dauernden Barockisierung des gotischen Innenraums der Kirche in Schweidnitz finanziert wurden. Die Gemälde wurden im Jahr 1700 von zwei schlesischen Malern in Auftrag gegeben: vier von Knechtl und fünf von Johann Jacob Eybelwieser dem Jüngeren. Knechtel malte seine Bilder wahrscheinlich recht schnell, doch die reichen Rahmen dafür entstanden erst zehn Jahre später, vermutlich als alle Bilder des Zyklus fertig waren.
Charakteristik: Das Gemälde gehört zu einer Serie, die die Verdienste der Jesuiten in der Geschichte der katholischen Kirche veranschaulichen sollte, indem sie die herausragendsten Vertreter des Ordens zeigt, darunter auch die Märtyrer, die während der Jesuitenmissionen im Osten ihr Leben ließen. Die auf dem Gemälde nebeneinander dargestellten japanischen Jesuiten sind: links (vom Betrachter aus gesehen) der heilige Jakob Kisai (geb. 1533), der als Erwachsener getauft wurde und im Jesuitenhaus in Osaka lebte, rechts der heilige Jakob Kisai (geb. 1533), der als Erwachsener getauft wurde . John de Goto (geb. 1578, auch bekannt als John Soan), seit seinem 15. Lebensjahr mit den Jesuiten verbunden. Beide wurden 1596 verhaftet und erlitten ein Jahr später in Nagasaka den Märtyrertod am Kreuz. Kurz vor ihrem Tod wurden sie in den Orden aufgenommen und zum Priester geweiht. Sie wurden 1627 seliggesprochen und 1862 zu den Heiligen gezählt. In der Schweidnitzer Komposition weicht die Dramatik der dargestellten Situation trotz einer gewissen Lebhaftigkeit der Charaktere der Darstellung der Andacht der beiden Heiligen angesichts ihres grausamen Todes . Die in dieser Diskussion vorgeschlagene Identifizierung der Märtyrer ist ziemlich klar.
Früher wurde fälschlicherweise angenommen, dass es sich bei dem Gemälde um eine Darstellung des Jesuiten Hl. John Berchmans (1599-1621) handelte, der 1865 selig- und 1887 heiliggesprochen wurde und als einer der Schutzheiligen der Jugend verehrt wurde. Vielleicht wurde die Aufmerksamkeit auf das jugendliche Aussehen des Heiligen Johannes von Goto gelenkt (auf dem Schweidnitzer Gemälde, das vom Betrachter aus gesehen auf der rechten Seite zu sehen ist). Allerdings hält er, wie sein Begleiter, die Instrumente des Martyriums in der Hand, die üblicherweise im Zusammenhang mit der Kreuzigung dargestellt werden: ein Kreuz und einen Speer. Unterdessen starb John Berchmans im Alter von 22 Jahren offenbar an den Folgen einer Krankheit in Rom und wurde als Beichtvater und nicht als Märtyrer heiliggesprochen. Die frühere Studie, auf die hier Bezug genommen wird, ließ keine Identifizierung der zweiten Figur auf dem Gemälde zu, die als Bild des heiligen Jakob Kisai betrachtet werden muss.
Bibliografia
Edmund Nawrocki, Kościół parafialny św. Stanisława i św. Wacława w Świdnicy. Przewodnik, Świdnica 1990, s. 23 (z błędnym określeniem ikonografii).
Henryk Fros SJ, Święci i błogosławieni Towarzystwa Jezusowego, Kraków 1992, s. 67-70 [tylko do ikonografii – nie zawiera wzmianki o obrazie ze Świdnicy].
Rainer Sachs, Teresa Sokół, Życie i twórczość rzeźbiarza Tobiasa Franza Stallmeyera (1673-1747), [w:] Dziedzictwo artystyczne Świdnicy, Pod redakcją Bogusława Czechowicza, [Książka zawiera materiały z sesji naukowej odbytej w Świdnicy w dniu 2 czerwca 2000 roku], Wrocław- Świdnica 2003, s. 150 i 152.
Dariusz Galewski, Jezuici wobec tradycji średniowiecznej. Barokizacje kościołów w Kłodzku, Świdnicy, Jeleniej Górze i Żaganiu, Kraków 2012 (Ars Vetus et Nova, Redaktor serii Wojciech Bałus, T. XXXVI), przypis 28 na s. 222.
Jeremias Joseph Knechtel (1679-1750). Legnicki malarz doby baroku, Pod redakcją Andrzeja Kozieła i Emilii Kłody, [katalog wystawy], Muzeum Miedzi w Legnicy, Akademia Rycerska, październik 2012 – kwiecień 2013, Legnica 2012, poz. kat. A.91-94 na s. 190-192 (noty opr. Emilia Kłoda), il. A.94 na s. 191; na s. 190 zebrana pełna literatura przedmiotu.
Barbara Skoczylas-Stadnik [tekst], Franciszek Grzywacz [fotografie], Katedra świdnicka perłą Dolnego Śląska, Legnica 2016, s. 43.
Malarstwo barokowe na Śląsku, pod redakcją Andrzeja Kozieła, Wrocław 2017, s. 488 (autorka noty poświęconej malarzowi: Emilia Kłoda).





