Hl. Franziskus Borgia

Beschreibung: Das ovale Bild enthält eine Darstellung des Heiligen Franziskus Borgia (auch Borgias genannt) vor dem Altar während einer Vision, in der er den Kelch und die Hostie sah. Der im Vordergrund der Komposition dargestellte Heilige ist nicht stehend, sondern kniend, in 3/4 der Körpergröße der Figur dargestellt und leicht nach rechts (heraldisch) gedreht. Der Kopf von Francis ist ganz leicht erhoben, das Gesicht eines älteren Mannes (aber nicht eines alten Mannes) mit Porträtmerkmalen, stark verlängert, mit einer Nase mit ausgeprägtem Höcker, großen Ohren; blassrosa Gesichtsfarbe, nach oben gerichtete dunkle Augen, graue Stoppeln am unteren Rand des Gesichts, begrenzt auf einen Schnurrbart und einen Bart am Kinn; Der Kopf ist größtenteils kahl, auf dem Rücken und an den Schläfen sind ergrauende blonde Haare sichtbar. Der rechte Arm des Heiligen ist am Ellenbogen angewinkelt, seine Finger berühren seine Brust; Linker Arm entlang des Körpers nach unten. Borgias trugen ein liturgisches Gewand: eine grau-weiße Albe mit einer gleichfarbigen Ameise am Hals und mit Spitze besetzten Enden der Ärmel der Albe, eine goldfarbene Kasel aus Stoff, die mit einem Webmuster verziert war aus Pflanzenzweigen; An seinem linken Arm hängt ein Manipulator aus demselben Stoff. Auf der rechten (vom Betrachter aus gesehen) Seite der Komposition, unten, neben der Figur der Heiligen, direkt hinter ihr ein wirrer roter Umhang, darauf ein gleichfarbiger Kardinalshut, vor dem Hintergrund des Umhangs , die Spitze des Stockes (?) in goldener Farbe, mit Steinen verziert, der Schaft des Stockes rot (Insignien der Macht). Auf der linken Seite des Bildes, ebenfalls im Hintergrund, befindet sich ein Altar, zu dem der heilige Franziskus blickt: auf einem hohen Sockel, der mit einem grauen Stoff bedeckt ist (an dessen Rand sich eine fürstliche rote Mitra befindet, die mit Hermelinfell besetzt ist), ein kleines braunes Säulenretabel, diagonal (zur Bildebene) gestellt, von unten davor ein schwarzer Sarkophag, Mensa flankiert von braunen Voluten (vor dem Mensahintergrund), ein gesetztes schwarzes Kruzifix mit einer weiß-gelben Christusfigur – vermutlich angefertigt aus Elfenbein); graue Retabelsäulen, dazwischen ein Gemälde der Jungfrau Maria mit dem Kind im Typus Unserer Lieben Frau vom Schnee. Der Abschluss des Retabels ist von grauen Wolken bedeckt, die auch den Hintergrund hinter der Heiligenfigur bedecken – Wolken, die nur am oberen Rand des Gemäldes, am Rand, leicht rechts (heraldisch), hier vor dem Grau, beleuchtet sind. Blauer Himmel Ein goldener Kelch mit einer weißen Hostie, umgeben von strahlender Pracht, ist hier vor dem graublauen Himmel abgebildet. Teilweise durchbrochener Rahmen. Im allgemeinen Umriss eines Ovals, leicht verlängert auf der vertikalen Achse (etwas weiter von der Spitze entfernt, wo es den Charakter eines Endstücks hat). Hergestellt aus symmetrischen, mehrschichtigen Geweben aus Akanthus-Flagellum in der weißen Farbe des polierten Grundes, mit scharfer (aber noch nicht verwelkter) Fassung. Die beschriebenen Gewebe sind mit Motiven in Ganz oder teilweise Gold bereichert: mit profilierten Lamellen, Abschnitten eines gerafften Bandes, meist gedreht (mit Volutenenden), und schließlich Girlanden mit Blumen, und zwei Räuchergefäße an den Seiten.

Provenienz: Das Gemälde gehört zu einer Serie von neun Kompositionen, die von den Schweidnitzer Jesuiten im Rahmen der mehrere Jahrzehnte dauernden Barockisierung des gotischen Innenraums der Kirche in Schweidnitz finanziert wurden. Die Gemälde wurden im Jahr 1700 von zwei schlesischen Malern in Auftrag gegeben: vier von Knechtl und fünf von Johann Jacob Eybelwieser dem Jüngeren. Knechtel malte seine Gemälde wahrscheinlich recht schnell, bereits um 1700, während Eybelwieser – den Signaturen und Daten nach zu urteilen, die bei den Restaurierungsarbeiten an einigen seiner Gemälde aus der Serie (darunter das hier besprochene Gemälde des Heiligen Franz Xaver) entdeckt wurden – seinen Teil vollendete Der Auftrag erfolgte erst im Jahr 1710, und wahrscheinlich wurden damals reiche Rahmen für alle Leinwände angefertigt.

Charakteristik: Das Gemälde gehört zu einer Serie, die die Verdienste der Jesuiten in der Geschichte der katholischen Kirche durch die Darstellung der herausragendsten Vertreter des Ordens veranschaulichen sollte. Eine besondere Rolle unter ihnen spielte in der ersten Periode der Existenz der Jesuiten der heilige Franziskus Borgia (1510-1572). Er stammte aus der berühmten spanischen Familie Borgia und verbrachte den ersten Teil seines Lebens am spanischen Hof, wo er eine völlig weltliche und sehr erfolgreiche Karriere machte. Der Einfluss seiner frommen Erziehung wurde jedoch deutlich, als er 1546 verwitwet wurde. Unter dem Einfluss des heiligen Ignatius von Loyola schloss er sich den Jesuiten an und spielte eine große Rolle bei der Organisation des damals entstehenden Ordens, dem er schließlich angehörte wurde der dritte General. Allerdings schenkte er dem geistlichen Leben seiner Mitbrüder große Aufmerksamkeit. Er war an der Organisation einer Expedition gegen die Türken beteiligt, die zu dieser Zeit Europa bedrohten, und erlebte 1572 einen großen Seesieg über die osmanische Flotte bei Lepanto. Auf dem Gemälde wird er umgeben von Attributen dargestellt, die an seinen Rücktritt erinnern weltliches Leben und Titel (er lehnte auch den Titel eines Kardinals ab). Den Teil der Serie, zu dem das betreffende Bild gehört, haben die Mönche aus Schweidnitz dem Breslauer Zunftmaler Johann Jacob Eybelwieser anvertraut. Dies sind einige seiner frühesten Werke. Ein Gemälde, das den Heiligen Franziskus Borgias darstellt, malte – wie alle Werke dieses Künstlers, die zu der besprochenen Serie gehören – mit Genauigkeit und Subtilität und kombiniert eine fast porträtierte Aufnahme des Gesichts des Heiligen mit der suggestiven Darstellung eines Mönchs, der weltliche und weltliche Dinge ablehnte spirituelle Würde, widmet sich Gott mit unerschütterlichem Glauben.