Gottesmutter

Beschreibung: Das ovale Bild enthält die Darstellung der Muttergottes in einem „Porträt“-Ansatz, der außerhalb der ikonografischen Typen bleibt, in der Annäherung an Maria von der Szene der Verkündigung aus. Die Figur ist vor einem dunkelbraunen Hintergrund beleuchtet hauptsächlich um Marias Kopf mit regelmäßig verteilten Strahlen. Die stehende Muttergottes stellt mehr als 3/4 der Körpergröße der Figur dar, leicht nach rechts (heraldisch) gedreht. Ein Gesicht mit zarten Gesichtszügen, stark verlängert, mit einer langen geraden Nase, mit leicht geschlossenen Augenlidern und nach unten gerichteten Augen (dunkle Augen), mit einem blassen, ganz leicht und gleichmäßig rosafarbenen Teint, umgeben von langen hellbraunen Haaren, die in der Mitte gescheitelt sind und an den Seiten des Gesichts herunterfallen, teilweise sichtbar unter dem Maphorion . Beide Hände der Figur sind an den Ellbogen angewinkelt, die Hände auf Brusthöhe: Die Gottesmutter berührt mit der rechten Hand den Körper, die Finger liegen auf der Achse der Figur, nahe dem Herzen, die linke ist erhoben in einer ablehnenden Geste ist ihr Handrücken auf die Figur gerichtet. Maria trug ein langes, dunkelrosa Gewand, das in der Taille mit aufgerolltem Stoff zusammengebunden war, mit langen, sich verjüngenden Ärmeln und einen reich plissierten Mantel mit ruhigem Muster, der über ihre Unterarme geworfen war; blauer Mantel. Marias Kopf ist mit einem graubraunen, relativ hellen Schal (Maforion) bedeckt; seine Enden kreuzen sich über der Brust auf der rechten Seite der Figur. Teilweise durchbrochener Rahmen. Im allgemeinen Umriss eines Ovals, das auf der vertikalen Achse leicht verlängert ist (etwas weiter von der Spitze entfernt, wo es den Charakter eines Kreuzknaufs hat, auf dessen Achse sich oben ein Horn mit einem Strauß Lilien und Rosen befindet) , gerade von unten abschneiden. Hergestellt aus symmetrischen, mehrschichtigen Geweben aus Akanthus-Flagellum in der weißen Farbe des polierten Grundes, mit scharfem Stil (aber noch nicht verwelkt) und weiß-goldenen Lilien- und Rosenblüten. Die beschriebenen Gewebe sind mit ganz oder teilweise goldenen Motiven angereichert: profilierte Streifen, Abschnitte eines gerafften Bandes, meist gedreht (mit Volutenenden), und Hörner, die als Blumenvasen dienen.

Provenienz: Das Gemälde gehört zu einer Serie von neun Kompositionen, die von den Schweidnitzer Jesuiten im Rahmen der mehrere Jahrzehnte dauernden Barockisierung des gotischen Innenraums der Kirche in Schweidnitz finanziert wurden. Die Gemälde wurden im Jahr 1700 von zwei schlesischen Malern in Auftrag gegeben: vier von Knechtl und fünf von Johann Jacob Eybelwieser dem Jüngeren. Knechtel malte seine Gemälde wahrscheinlich recht schnell, bereits um 1700, während Eybelwieser – den Signaturen und Daten nach zu urteilen, die bei den Restaurierungsarbeiten an einigen seiner Gemälde aus der Serie (darunter das hier besprochene Gemälde der Jungfrau Maria) entdeckt wurden – seinen Teil vollendete Der Auftrag erfolgte im Jahr 1710 und wahrscheinlich wurden damals auch prächtige Rahmen für alle Leinwände angefertigt.

Charakteristik: Das Gemälde gehört zu einer Serie, die die Verdienste der Jesuiten in der Geschichte der katholischen Kirche durch die Darstellung der herausragendsten Vertreter des Ordens veranschaulichen sollte. Allerdings hielten es die Auftraggeber zu Recht für notwendig, die Jesuitenheiligen im Kontext der gesamten Heilsgeschichte darzustellen. Deshalb beginnt der Zyklus mit Darstellungen von Christus (als Erlöser der Welt) und der Mutter Gottes, die am nächsten am Hauptaltar der Kirche aufgehängt sind. Seine Darstellung lässt sich nur schwer einem ikonografischen Typus zuordnen. Sie ähnelt eher Maria aus der Szene der Verkündigung (die Geste der Ablehnung ist hier bedeutsam), was bedeutet, dass die Mutter Jesu als Mutter Gottes dargestellt wird. Den Teil der Serie, zu dem das betreffende Bild gehört, haben die Mönche aus Schweidnitz dem Breslauer Zunftmaler Johann Jacob Eybelwieser anvertraut. Dies sind einige seiner frühesten Werke. Einige von ihnen ähneln in gewisser Weise Porträts und zeichnen sich durch eine dynamische Aufnahme aus, die mit großer Sorgfalt und Subtilität gemalt wurde.